我发现KTV虽然是一项很棒的娱乐活动，但也让很多路人产生了太多的幻想。 他们似乎认为，如果自己能唱得好一点，就可以在乐队里演奏或者当主唱？ 如果她们长得漂亮一点，她们还幻想自己能成为一名歌手/大明星……天哪……路还很长，醒醒吧！！
基本上，如果你是一个经常在千鬼/好乐迪“训练”的主唱（？），你肯定会有盲点，而且盲点又大又多！
节奏训练不足
大多数人在KTV里唱歌都是根据歌词和节奏来唱歌的（KTV迷并不会真正听节奏乐器的节拍）。 这是一个非常不好的习惯。 拜托~每一个节拍的文字颜色都不太准确好吗？ 看清楚了ktv比较好唱的歌曲，“没有一拍是对的”“投篮都准，投篮都不准，投篮都不准”可笑，所以我说了三遍。
眼睛一直盯着那个词对你的节奏感一点帮助都没有，就像练习乐器的音乐家应该听“节拍器节奏声”而不是盯着机器上的灯光（因为灯光往往不会工作）允许）。
这种主唱进入练习室时，节奏通常是随意的。 只要鼓点稍有变化或者音乐有一些即兴创作，他就完全不知所措。 他甚至无法数出节拍，因为练习室里没有 4 首布鲁斯。 灯光提醒您何时开始唱歌。
在KTV你要做的就是听节奏、鼓点、贝斯，跟着音乐的旋律走。 即使错过提示灯也没关系。 你必须训练你的耳朵和对音乐的直觉，而不是唱歌。 和提词器是一样的（因为唱的都是一样的而且不准确）。 最好选几首自己擅长背对屏幕唱的歌曲，也可以练习动作和眼神交流。
（跟着词的颜色唱歌并不能训练你的节奏感）
卡拉音乐背景太完美了
一个标准的流行音乐卡拉OK背景会有很多附加内容，副歌可能会堆放在3个轨道上，包括钢琴、吉他、键盘、小提琴、MIDI……应有尽有，甚至连主旋律也堆在后面。 这些“听觉导航”会让你在唱歌时感到安全舒适，很容易掌握音高，还有一堆和声帮你掩盖缺陷。
但当你进入练习室时，一个标准的5人乐队是不可能达到如此饱满的音墙的，而且现场真实乐器的音色肯定和你在KTV磨练出来的平衡感有很大不同（混音）。 ）。 我保证你会有一种强烈的“不舒服的感觉”。
还有～封印“指挥家”那个邪恶的按钮！！ 你宁愿用即兴创作来感受哪些音符可以融入到歌曲中（专业来说：有正确的和弦），而不是过于依赖指挥来维持安全感。 （PS：即兴和弦旋律是很好的音乐训练，KTV吧可以多玩）
KTV美化的不仅仅是卡拉OK，还有麦克风/声场（效果）。 你唱的声音通常都是经过完美修饰的，妆容也是帮你达到最“假”的状态（更何况……走调的万恶救世主……）。 如果你有机会用电容麦克风录下自己唱歌并关闭所有效果，我保证这会比看到没有化妆的好莱坞女演员更可怕。
如果你真的想成为主唱并出专辑，那么进入录音室是不可避免的。 说实话，我还没有见过哪个主唱第一次进录音室的时候不哭的。 所以大家不要再去KTV练歌了！！ 这就是一个“自欺欺人的盒子”。 （如果钱柜给真正的大众看的话，应该是赚不到钱的XD）
（在家用电容麦克风练习录音，并时时检查自己）
完全根据自己的感受进行沟通
这是乐队成员最忌讳、最不愿意、最痛苦的事情！！ 你不必像音乐家那样把音乐学得那么透彻，但你需要了解基本概念和常识（上面第一点的节奏也是如此），了解一点乐理和音符。 ，一个专有名词……虽然不会直接提升你的歌唱能力，但是你和音乐家的交流会顺畅很多。 别老说一堆似是而非的云彩。 这样一来，编排、创作、甚至“相处”都会很痛苦……比如……
“你能给我弹一首森林和弦吗？”
“我可以打莫奈风格的鼓吗？”
“我认为这首歌应该更像冰岛语”
“这种节奏还不足以飞翔，我想要穿越时空的疏离感。”
“我希望它有点脏，但又不太脏，就像街头涂鸦的色调。”
“键盘给我一种漂浮在天空的轻盈感”
“想象一下南极冰山崩塌的巨大力量，我想要那种震撼。”
（PS：当然，很多音乐确实是基于感觉，不能具体化，但至少你得表达出来，让你的音乐人明白你在说什么。这取决于你们是否想共同建立音乐品味，还是想合作多年，培养默契。）
（你发现冰岛和弦了吗...？）
音乐风格训练的局限性
通常，KTV出身的主唱大多听流行歌曲，风格也比较有限。 这并不意味着番石榴歌曲更容易唱。 摇滚、爵士、雷鬼……哪个更难……因为解读某种特定的音乐风格好不好？ 有一个大前提，“你听的质量/数量一定要足够”。 如果你是一个听布鲁斯长大的黑人，你将能够很快捕捉到布鲁斯的味道，甚至根本不需要“刻意训练”。 如果你的父母从小就是摇滚迷，经常给你演奏重金属，那么你会对摇滚乐的声音非常熟悉。 遗憾的是，流行音乐的特点之一就是不能有太多的棱角，所以KTV歌迷需要更多的时间来适应过于个人化的音乐。
这和乐队有什么关系？ 因为乐队比乐队更受欢迎，并且擅长创造更极端的风格。 毕竟乐队成员更注重原创性，甚至会在作品中刻意回避流行元素。 因此，如果你想成为乐队的主唱，你必须抛开许多惯性的流行音乐限制/思维，比如依依的“假”节奏和布鲁斯换位~啊~哦~，或者认为唱歌大声就是摇滚/金属，或者认为木吉他+轻柔的歌声=陈绮贞……这些都是完全错误的概念，错误的框架会影响你作为一个团队的思维。
（除了KTV点歌机，还有太多的音乐风格需要了解……）
无法训练表演
乐队非常重视“现场表演”，因为这是乐队区别于流行圈的实力！ 很多乐队甚至愿意牺牲部分音乐品质来达到最佳的演奏效果。 如何与观众互动，如何跳舞唱歌，如何攻防现场垃圾话，如何引导观众情绪……这些东西在收银台的小包厢里是看不懂的。 只有通过不断的集体训练和现场表演才能慢慢掌握。 找到您擅长（并且适合）的表演风格。
另外，如果你加入摇滚乐队（或任何充满活力的团体），那么“身体素质”就非常重要！ KTV里大部分人都是唱民谣ktv比较好唱的歌曲，不是风车+倒立劈叉，你得有能力（至少）能唱1个小时，而且还能保持准确/稳定，才有资格当乐队主唱。
（乐团演奏很“累”，体力超重要）
喉咙也是乐器，请“专业”对待它
这是我非常关心的事情！！ 奇怪的？ 很多人认为乐器需要刻意的训练和学习，愿意花钱在一堂课上调整姿势、技巧、音调、概念……但很多KTV的人往往觉得有喉咙就能唱？ 你可以申请成为乐队的主唱吗？ 这是什么鬼概念？
我仔细告诉你，“唱歌”是一门很专业的技能。 你的喉咙就是你的乐器，它也需要刻意的训练、调整和保养。
你需要锻炼对声带每一块肌肉的控制力，就像音乐家需要练习不同的句子来锻炼手指一样。 你需要调整你的共鸣，找到你最好的诠释方法，学习各种歌唱技巧……而且你必须“按部就班”。 这些和肌肉训练的原理、乐器练习的理念是一样的。 如果不修行，就会变得迟钝、虚弱、衰老。
我不否认唱歌有一部分是与生俱来的，但绝对不是命运。 当然，训练可以让进步很快。 别以为那些天王王后被大公司签约拍电影后就没有好好训练调整嗓子。 只是他们不会告诉你。 毕竟，创造“天生力量”的歌手，才会受到更多歌迷的钦佩。 这就是所谓的“营销”，你懂的！ 愚蠢的。
（充分了解你的“乐器”）
说了这么多，其实重点是，如果你想从KTV酒吧转型为乐队主唱，甚至以歌手的身份进入唱片行业，那么你就必须开始认真/专业地对待唱歌。 其实现在唱歌的APP非常多。 当你去KTV的时候，你会看到很多厉害的人，他们的实力都非常强，但为什么真正站上舞台并获得资格的人却那么少呢？ 除了技术，当然是“职业心理素质/态度/学习能力”。
你需要具备很多技能，学习很多知识，绝对不仅仅是KTV唱对调那么肤浅。 多了解不同的音乐风格，多听演奏多看表演，学一些乐器，了解一点乐理，想办法理解自己不懂的专有名词，多录制一些demo供自学。检查一下，如果你没事做的话...
在乐队中，主唱的责任最大。 绝对不仅仅是“你在KTV唱歌很擅长，你想当主唱吗？” 或者“因为你不会演奏乐器，所以你可以在乐队里唱歌。”