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如今，去KTV唱歌是常有的事，朋友生日聚会上也要唱歌，唱得好的人可以自信地唱，享受大家的赞美和掌声，唱得不好的人可能是音盲，普通话说得不标准，而且永远跑调不准，高音不高，低音不低，不看歌名不看歌词，根本不知道他在唱什么。那么唱歌有什么技巧和发声方法吗？当然有，作为唱歌小神，我来给大家讲讲吧。
要想唱好歌，首先要避免的就是唱跑调，跑调怎么能唱好歌呢？所以唱歌时首先要找准正确的调，这得靠多听，听很重要，很多朋友偶尔听到一首歌很好听，于是就跟着哼唱，但最后一首就唱不好（甚至跑调）。所以学歌时要先听原唱，找到正确的调，然后低声跟着原唱一起唱。哼唱的时候要注意自己的声音不要比原唱大，这样才能听出自己的声音哪里不对劲。
唱歌的时候不要心急，需要时间和练习才能慢慢提高，如果嗓音不是很纯正的话，就不能选张含韵、王心凌等歌手的歌，多听多唱一些深情、伤感、成熟的情歌也许会好受一点。
唱歌的关键是多听多唱（但不要盲目地大喊大叫，不然喉咙会受损，一切都会毁了。用你的气息来发声）。正确的唱歌方法很重要。如果你真的想快速有效地唱好每一首歌，建议你去找一位音乐老师。
歌唱技巧
利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到发力的支点。一口气往往持续十几秒，歌唱的高低、强弱、起伏的变化，都是靠呼吸肌灵活有力的动作来完成的。日常生活中，我们采用自然呼吸，是下意识的，吸气少而浅，不用控制呼气，一口气只需三秒钟左右。这样不适合唱歌，唱歌要求深腹式呼吸，呼吸方法是腰吸气，唱歌时要始终保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们所说的“声音是靠气息来传的”。
1.吸气
想象自己置身于美丽的花园中，深深地吸一口花香——这是唱歌时的吸气，这是深吸气的方法。同时用鼻子和嘴巴自然地吸气，尽量做到稳、轻、柔，不要用力，不要僵硬，深呼吸，不要用上胸部和心脏吸气。吸气后，像打喷嚏前一样屏住呼吸一小会儿，感受腰部周围膨胀、肿胀的感觉，这是唱歌的关键。
2.呼气
呼气的方法，是利用横膈膜的力量，保持腰腹膨胀的感觉。想象自己在把一大瓶香油倒进另一小瓶时，小心地屏住呼吸。均匀地呼气。可以准备一张10平方的薄纸，贴在墙上，距离4-6cm，吸气憋住一会儿，然后用嘴吹气，让它不掉到地上，保持半分钟以上。也可以用燃烧的蜡烛代替，朝着火焰发出“U”的音。正确的呼吸是火焰落下但不熄灭。唱得越久越好。
发声技巧
1. 颤音
颤音就是利用气息和喉结使声音起伏、起伏，这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音的种类很多，如周华健的颤音幅度适中，既不太大也不太小；齐秦、邓丽君、张学友等都善于运用颤音。日文歌曲的特点是“先直后颤”，即先唱一个直音，然后开始颤音，幅度由小到大，频率由慢到快。需要下功夫。很多朋友不知道这个技巧，不要灰心，是可以练习的。关键是要配合好气息和喉头，千万不要只用喉头发出类似羊叫的小颤音。
2.呼吸
这时，如果气声先出，气声比声声大，就会产生气息声，使歌声更加柔和动人，《回家》第一段也是用典型的气息声唱出来的。
3. 哭泣的语气
哭腔是流行歌曲演唱中最常见的一种技巧，是突然加大喉咙里的气息，产生爆发力，发出类似痛苦的声音。张学友、周华健就是哭腔的代表，可以增加歌曲的感染力，但不能用得太频繁。
4. 选择声音
挑音是一个好歌手必须掌握的技巧，但往往最容易被忽略。挑音是在词尾向下滑动，然后突然向上提音。周华健在唱歌时非常善于使用挑音。有些歌手喜欢有大音高，比如叶倩文，在她的歌曲《真诚地过一生》和《明月心》中，几乎每句歌词的结尾都有一个大音高。
5. 窒息声
哽咽声是一种类似于喉咙里抽泣的声音，唱哽咽声的港台歌手中最具代表性的就是王杰，王杰之所以给人一种悲伤沧桑的感觉，就是因为他的歌声中带有“哽咽声”，而且有大量的“哭腔”。
高音练习
高音是所有歌手都很难解决的问题，需要一段时间才能掌握一定的方法，除非是音域问题，一般情况下是可以唱高音的，只要多练习，一定可以唱出高音。
唱高音时声音会变得疲倦、紧绷、“破音”，主要原因是演唱者用力过猛。其实，在学声乐时，老师经常要求学生先唱中音，再用中音的感觉唱高音。虽然你觉得中音区很自然，但实际上中音区肯定有问题，不然高音就唱不出来。所谓自然，并不是指演唱者“平常”的状态，每个人都有一定的性格，一般会偏向某一方，中性的性格很少见。自然是指平和、中立的状态，绝对不是带有某种性格倾向的状态。比如内向的人，因为太懒，所以会“平和”；外向的人，容易急躁，因为太急躁，所以在唱高音时容易紧张、吵闹。
练习高音的方法，首先在唱中音区时找到一个平和的心态，然后以同样的状态唱高音区。还有一个方法就是唱高音时注意不要深呼吸，不要用力，尤其要注意喉咙，要自然，你的问题是唱高音时用力过猛，会挤压到喉咙，越唱越高的音，用力越大，喉咙越紧。还有就是唱歌时要多注意情绪的表达，其实现在很多歌手都没有学会这种声乐的发声方法，但是他们有一个共同的特点就是对唱歌非常投入。当真正的情绪积累到一定程度的时候，唱歌方法的问题就可以得到一定的配合，其实声乐唱歌就是要表达一定的情绪，所以用情绪来引导自己的声音，可以大大缓解发声方法的问题。
高音往往出现在乐曲的高潮部分，具有使听众激动、鼓舞的力量。唱好高音，会给整个演出增添光彩。因此，拥有一个响亮、富有金属感的高音，对于歌手来说是十分宝贵的。在找到自然的音域，打好中音区的基础，掌握音域变换的技巧后，就可以练习高音了。唱高音时，颧骨要开得更积极，整个演唱状态要更加积极、激动。随着音高的上升，下颌需要放松，向两侧、后方下拉；悬雍垂向上抬起，像打哈欠一样吸气，使喉咙更加张开，喉头不能随着音高上升。唱高音的方法是训练中的难点，在不断练习的基础上，总结出了很多实用的方法。行之有效的方法有很多，但每种方法都要因人而异，采取适合自己有效的途径和方法。
第一是支点法：唱歌的时候好像声带不在喉咙，而在胸腔里，唱每个字的时候不要离开这个支点，嘴巴放松地唱。这样，如果你把注意力集中在那里，这个方法可以解决几个问题：如果唱高音的时候喉头容易上扬，你一想到胸腔就不会想到喉头，当支点放低的时候，喉头自然放松，向下自然打开。声带位于胸腔，所以气息不能超过声带，必须在胸腔下面，这样气息就下沉了，就稳定了。这基本上就是找到正确的发声方式。
第二种反说是“喉下换词”的比喻。喉下换词的方法是唱高音时，喉头通常较高，所以在喉头以下一两寸左右的地方换词，或“沿肩部换词，在颈根处换词”。这样唱时喉咙最容易打开，声音也比较容易垂直，比较容易进入头声，也比较容易找到高音的焦点位置。