手中的咖啡散发着香气，来宾正准备享受精致的茶点，一位身披红色外袍的女士缓缓走过，打断了来宾之间的闲聊，独角戏《寻找瓦伦丁》就这样不经意地开场了。连日来，上海大剧院“A+艺术空间”咖啡厅连续上演这部全新创作的“咖啡戏剧”，正如上海大剧院总经理张笑丁所预料，“观众360度沉浸在剧情里，气场很对路！”
日前，又有一批上海演艺新空间得到授牌，上海大剧院“A+艺术空间”是其中之一 。到目前为止，上海总共诞生了近80家演艺新空间 ，每年演出场次累计超过一万场 ，演出涵盖戏曲、话剧、音乐剧、音乐会、脱口秀、相声等不同类型 ，成为上海演艺经济重要的驱动力之一 。上海市演出行业协会会长韦芝觉得，自2019年上海首次开创“演艺新空间”，这种全新的“演艺+N”业态，持续“撞”开传统剧场新的经营范畴，还为文化消费塑造新的动力源头。
抓住市场机遇，上海专业剧场纷纷打开新空间，探索多业态发展
上海大剧院的“A+艺术空间”，上海天蟾逸夫舞台的“蟾空间”，上海沪剧院的“尚沪·演艺新空间”，上音歌剧院管弦乐演艺新空间，黄浦剧院的“黑匣子”，朵云书院戏剧店，朵云书院旗舰店等12家演艺新空间，成为2021年第一批获得授牌的机构。
“演艺新空间”的新模式、新业态是全国首次开创的，2019年它刚诞生的时候，上海就鼓励各类商业综合体、文创园区、经营性旅游载体等充分利用空间资源，去开辟新型演出场所，借助演艺活动带动餐饮、购物等综合消费 。经过两年的积极探索，一批餐饮不断拓展经营思路，引入各类“演艺+”资源，充分发挥文化溢出效应，为上海文旅消费注入源源不断的新动能，一批书店不断拓展经营思路，引入各类“演艺+”资源，充分发挥文化溢出效应，为上海文旅消费注入源源不断的新动能，一批酒店不断拓展经营思路，引入各类“演艺+”资源，充分发挥文化溢出效应，为上海文旅消费注入源源不断的新动能，一批咖啡馆不断拓展经营思路，引入各类“演艺+”资源，充分发挥文化溢出效应，为上海文旅消费注入源源不断的新动能。
据上海市演出行业协会数据统计，2020年受到了疫情影响，即便如此，仍有不少演艺新空间保持着良好的运营业绩，演出场所开放后，它们超额完成了目标演出场次，上海大世界、林肯爵士乐上海中心及水上大舞台等16家演艺新空间全年演出总场次达到3500场。
韦芝介绍，不难发现，在这一批新挂牌单位中，上海专业剧场占了多数。过去一年，已有不少“先行者”大胆开拓运营思路，把剧场较为闲置的场地变成充满活力的天地。比如上汽·上海文化广场、上海儿童艺术剧场的户外演艺新空间等，已经形成了特有的运营创意和品牌特色。面对巨大的市场机遇，越来越多上海的专业剧场进军演艺新空间领域，相信它们会在与其他各类经营主体的良性竞赛中，进行创意碰撞，进而再造新价值。
在《寻找瓦伦丁》的故事里，观众们有了感同身受的体验，“艺术不全是高高在上的，是真实生活的故事”。该剧主演赵洁表示，咖啡馆里的咖啡机、料理台、时尚的室内装修以及明亮的灯光，一切都仿佛是为女主角“瓦伦丁”量身定制的。“瓦伦丁女士”对日复一日的家庭生活感到厌倦，她需要新鲜的刺激，渴望获得新生。演出的时候，她朝着一名正在喝咖啡的男观众冲过去，说：“我去欧洲度假了，你不会介意吧？”男观众回答：“当然不！”这时，观众席中发出了轻快的笑声。
在正式引入演出之前，大剧院的“A+艺术空间”咖啡厅，在“文艺周边”的开发方面，已经走在了市场的前列。昆曲小生施夏明来到咖啡厅，打击乐演奏家余乐来到咖啡厅，钢琴家刘继仁来到咖啡厅，他们为观众亲手做一杯手作咖啡，还畅聊日常生活的点点滴滴……面对已经初具规模的新空间演出市场，张笑丁认为，多样化、品质化、个性化将成为下一个“赛程”，上海专业剧场更要牢牢把握拓展时机，探索多业态发展的突破口，创新营运模式及演出项目，以行业“领跑者”的姿态开拓更多元的资源，寻找更宽广的天地。
新空间演出呈现出时尚新潮、特色各异的特点，“爆款”频繁出现，其“拉新”力表现抢眼，“复购”力也表现抢眼。
经过两年的探索，授牌的演艺新空间呈现出亮点，呈现出特色，亮点和特色形态各异、业态多样。沉浸式表演、小型特色音乐会、Live秀、乐队演出、脱口秀等中小型节目，气氛足，互动性强，深受市民观众尤其是年轻消费群体欢迎，满足了部分人群的休闲需求，满足了部分人群的社交需求。据互联网票务平台大麦的相关数据表明，在2019年到2020年期间，新空间演出销售出现了异军突起的状况，跨城观演比例高达40%，并且呈现出复购能力强的特性，复购比例高达20%，有许多观众会为了一部作品，反复体验几十次 。
其中，有一部在全国都很火爆的沉浸式音乐剧，叫《阿波罗尼亚》。汉口路650号亚洲大厦里藏着一个“星空间”，如今它成了上海演艺大世界的“网红地标”。新空间被全面打造成了一个酒吧，里面有吧台位、卡座位、酒箱位等。这些位置提供了不同的观演视角和观剧体验。观众们能一边喝酒一边观剧，他们亲切地把这部剧称作“小酒馆”。《阿波罗尼亚》是首部驻场剧，它刚一推出就成了“爆款”，票需要“秒杀”，很多观众从全国各地拖着行李箱赶来 。
“小酒馆”是百分百还原的实景酒吧，它与传统舞台不同，模糊了舞台与观众的界限，由观众和演员一起共同完成一场独一无二的演出。就在记者发稿时获悉，本周末，“星空间”的第二部驻场演艺项目《桑塔露琪亚》将揭开神秘面纱，接下来还会有第三部、第四部，形成“星空间连锁演艺场馆”，不断为申城的夜色注入活力。
大麦Mail总经理尤佳告诉记者，通过后台数据分析发现，新空间演出对用户的拉新优势极为显著，拉新率达25%，而传统剧场的比例约为17%，众多过去从未踏入剧场的消费者，成为了《阿波罗尼亚》的观众。此外，新空间演出成功释放了票房之外的衍生商业潜力，其中包括酒水饮料等，这种都市新社交将成为未来的消费热点之一。
据中国演出行业协会数据显示，2019年，即疫情前的那一年，中国演出票房已超200亿，年增长率为7.29%，市场发展迅速。95后、00后观众成为市场核心中坚力量，他们具有高学历、高粘度、高购买力的“三高”特点 。消费者正变得越来越年轻，他们格外乐意陪伴优质内容一同成长，这给演艺新产品提出了个性化的要求，也提出了精品化的要求。尤佳说 。
演艺新空间的表演形式比传统剧场更灵活，不少演艺新空间会依据自身场地特点，结合不同商圈及各类消费人群需求，专门打造演出剧目。比如，上海现代人剧社为虹桥康德思酒店定制了多部环境戏剧，像《我只是一个过客》《JACK的星空》等。豫园的相爷府茶楼引进了适合游客观赏的旅游演出项目，如相声、评弹等 。“演出 + 旅游”、“演出 + 餐饮”、“演出 + 游戏”等融合新业态不断涌现，演艺，越发成为其他行业吸引客流的重要手段，也越发成为促进消费的重要途径 。
各类演艺机构应主动发挥演艺的引领作用，积极拓展与旅游、商业等其他行业的跨界合作，实现互惠互利、合作共赢，打造多业态融合的综合文化休闲空间，满足广大人民群众多样化、品质化、个性化的需求 韦芝说 。