互动演唱往后渐渐会愈发以观众为主导，然而真实演唱始终是互动演唱的前提条件。

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在2023年，演出市场呈现出井喷的态势，众多城市的周末被演唱会所“承包”，演唱会呈现出百花绽放的局面，并且歌迷们不依照常规的方式行事，创造出了诸多新的“玩法”。

比方说，“举办演唱会并非要歌手亲自演唱，而是歌迷们合唱给偶像听”。就在最近，歌手伍佰老是因为歌迷们“代他唱歌”这事频繁登上热搜，被网友制造出无数“梗”。哪怕他回应称“这不是真的，我有演唱”，然而好像除了他自己，没有人在乎——毕竟在演唱会结束之时，现场观众的歌声依旧持续不断。网友调侃道：伍佰本人仿佛都不用现身，只要把场地安排妥当，公布演出日期，歌迷们就能顺利举办一场“没有伍佰的伍佰演唱会”。

借由热情地合唱来展现对歌手的喜爱与支持，呈现出逐渐趋于猛烈的态势。于今年杨千嬅的 MY TREE OF LIVE 世界巡回演唱会里头，不管是《可惜我是水瓶座》《小城大事》这类主打曲目，还是《河童》《放烟花》等非主打歌曲，均可引发大合唱；到了毛不易《幼鸟指南》全国巡回演唱会之时，《平凡的一天》《盛夏》《城市傍晚》等老歌新曲皆收获了全场大合唱。

从一开始单纯的跟唱，一步步发展到合唱，观众和演出者之间那种互动的感觉，变得越来越强烈。除此之外，在手幅上面写下想要对歌手说的话语，精心打造出一片热闹非凡叫人惊艳的”星光海“，还有和歌手一起共同去演绎一整首歌曲等等这些行为，也都纷纷成为了大家接纳程度特别高的一种“演唱会仪式”。

二零二三年，众人并非仅仅进行，那种只是单纯观看的演唱会行为啊，而是以一种，更深层次的，并且有着更多互动乐趣的方式，去介入，参与到演唱会当中去呢，如果。

从听歌到合唱，关键词是“表达”与“共鸣”

女孩李萌是90后，在某互联网公司做运营工作，自大三起就开始听演唱会，起初喜欢静静坐在位置上听，说“第一次听演唱会，也是头一回亲眼见到喜欢的歌手，所以不想歌手声音被干扰，哪怕自己的也不许”，现在更爱参与合唱，称“这能让我有参与感，在唱歌蹦跳时尽情感受快乐”。

在十一期间的时候，银行的职员周舟，和朋友一起去观看了一场演唱会呢，“我的座位与赠票区挨着，在那儿多数的观众并非热情，只是静静坐着，没有进行合唱。”周舟如此说道，全程的演唱会很是冷清的，从而致使观感并不是很好。然而周舟对这样的行为予以理解：“每一个人的感受以及表达方式是不一样的，合唱或者不合唱都是个人的选择。”。

针对合唱这件事，刘佳玥却是很直率地表明不太赞同，有次举办演唱会，其身旁的观众持续唱了一整晚，不仅音量大而且还跑调，刘佳玥不禁感慨道：“根本就没听到歌手的声音，有种门票浪费了的感觉。”。

身为杨千嬅MY TREE OF LIVE世界巡回演唱会出品人、正向文化娱乐有限公司创办人丁子高认为，于流行音乐文化的气氛之中，听众跟唱互动属于一个普遍情形。“好多流行音乐的创作源于生活点滴，易于引发共鸣，进而出现大合唱以及跟唱的现象。”丁子高讲道，杨千嬅的歌曲关联了听众的青春与记忆，在伴随成长的音乐再度响起之时，一幕又一幕的回忆就会涌来。

大象音乐集团CEO李思睿，作为汪苏泷2023“世纪派对”巡回演唱会出品方持有这般看法，社交媒体普及致使观众视角成为演唱会构成部分之一；其互动性强，跟唱现象较为多见。

“观众真正听过好多遍歌以后，才拥有跟唱的能力；观众真正产生共鸣了，才会前往演唱会现场跟唱。”毛不易演唱会出品方、哇唧唧哇音乐事业中心总经理辛志宇做了分析，能力与选择这两个方向都实现了，观众才可以跟唱。“对比有些年轻人而言，大合唱实际上是情绪的一类疏解。”辛志宇讲道，毛不易的不少歌曲就是普通人的情绪映照，在这方面有着优势。

在诸多演唱会之下，观众集体大合唱通常仅仅是存在于为数不多的几首歌曲演唱期间，然而在伍佰所举办的演唱会当中，合唱状态几乎是持续贯穿了整个过程。首都师范大学音乐学院的副教授李姗觉得，这存在特殊性，是多种因素共同作用导致的结果，伍佰身为创作型流行歌手，受众范围广，歌迷群体数量庞大，这为大合唱奠定了人数方面的基础，流行音乐自身就更靠近大众，听众更便于进行合唱，并且在伍佰成名的那个时期，网络并不发达，大众所能接触到的歌手数量有限，所以受喜爱的歌手影响力较大，然而如今年轻人的娱乐方式愈发丰富多样，听众对一个歌手的喜爱很难再达成与伍佰相类似的效果。

手幅、海报、星光海……让演唱会充满仪式感

先是从跟唱发展至合唱，观众跟演出者之间的互动感逐渐变得越发强烈起来。在互动方式这一方面，存在这样一些情况，有的人特意去制作手幅，在手幅上写上想要对歌手表达的话语；还有的人穿戴着特定的服装以及饰品，以此和歌手展开互动……双方进行交流的模式进而也变得更为多样复杂。

单小洮是个来自东北地区的女孩子，于今年的时候，听了两场演唱会，每一次在观看演出之前，她都会专门去购买那种应援色的衣服，以及应援荧光棒，还会提前去想好发型，并且和老朋友约定好见面，在进入场地之前，营造出满满的仪式感。

刘佳玥，也会在之前就去制作海报，在那海报上写上自己想听的歌曲，还期望着能和歌手在点歌的环节进行互动。她还特意提到，她所喜欢的歌手跟粉丝之间存在着一个大家都明白但不必说出来的约定呀：对于快歌的时候要站起来去听，而慢歌的时候就坐下静静欣赏，到了某一首特定的歌曲之时，要把手机的灯打开然后摇摆起来，“大家借着灯光一同营造出星光海，仅仅是看到这样的场景就会感觉好像被治愈了呢”。

李一，作为毛不易的粉丝，讲道：她每次去听毛不易的演唱会，是为了找寻一种安慰感，这种安慰感是“打工人狠狠共情”以及“被他音乐治愈到”，还有一种“被懂得”的欣慰。她特别中意每次毛不易在演唱间隙的聊天环节，以及他跟歌迷们对话时的氛围。每次在听演唱会之前，李一还会仔细地“复习”一回自己喜欢毛不易这些年的“时间节点与心情”，而后期待“标记上新的刻度”。

丁子高觉得，当下的观众对于跟演出者近距离碰头的意愿更为浓烈，“实际上过去也是这样，只是由于现在的技术更完备，因而效果更显著”。比如说，观众会亲自制作手幅，或者高高举起想听的歌名，以此来吸引演出者的留意。与此同时，观众对于演唱会整体视觉感受的要求也有所提高，“除了体会歌手的表演，更会观赏舞美、服装造型、视频、音效等”。

据辛志宇所观察，当下观众针对观看体验、观看感受的要求呈越来越高的态势，对主办单位的宽容度有所降低。辛志宇直言，观众体验感在做演唱会价值排序里处于首位。在演出之前，其团队会针对场馆展开全面排查，像冷气的温度是不是适宜，视野有没有遮挡这类情况。

李姗觉得，听歌，感受氛围以及释放压力，是听众观看演唱会的主要需求。和十几年之前比较，当下年轻人胆子更壮，更乐意表达自己，于是会出现合唱，穿特定服装观看演唱会等情况 ，她说，这种仪式感并非仅存于演唱会里，在足球赛等各个活动中都有呈现，这是对活动的敬重。

真唱是互动演唱的前提，音乐仍是演出之本

听众对于演唱会体验的需求呈现出增多的态势，其互动的愿望变得越来越强烈，在此情形下，演出者以及主办方正在探寻演出的新模式。

辛志宇讲，“国民性”还有“温情感”乃是毛不易的两大特性，“我们期望这是一场纯粹的演唱会，能够给各位听众带去不错的听歌感受”。基于这样的理念之上，团队针对演出展开设计。举例来说，在互动点歌的环节当中，毛不易依据现场荧光棒的颜色比例，挑选演唱歌曲；在520演出当日，运用限定歌单。

在场馆内外准备打卡的那些彩蛋，是汪苏泷今年举办演唱会时设置的较多互动环节之一，这是李思睿所表示的，他还提到，演唱会号召观众携带自己的玩偶前往现场呀，并且在演唱《大好时光》的时候，汪苏泷会停下来去演一段情景剧，而且每场的情节都不一样，这也是互动环节的一部分呢。

李思睿觉得，演唱会的实质是进行现场演唱以及聆听现场，凭借这个满足歌迷亲眼目睹歌手本人的情感诉求，与此同时让舞台更全面地展示音乐、给予观众新鲜感。随着娱乐形态变得多样，怎样使视觉效果更具震撼力，怎么令舞台呈现更丰富多样，怎么让互动形式更有参与感，这些都得在演唱会这个依托之上予以增添。

李姗作出表示，音乐不是轻易就能进行即兴改编的，互动演唱在将来或许会越发朝着观众主导的方向发展。与此同时，真唱始终是互动演唱的前提条件，这给演唱者的能力设定了较高的要求。

丁子高觉得，演唱会不只是娱乐一方面，更是参演者针对音乐的阐释，歌曲是关键要点，与此同时也得要有舞美、造型等各个方面环节的协同配合，来把整套音乐故事朝观众展示出来 ，杨千嬅MY TREE OF LIVE世界巡回演唱会于安可的阶段，增添了聊天以及盲盒选歌名环节，给观众带去不一样的感受，在演出完毕之后，团队还会借助社交平台去收集观众反馈，对巡演予以修改跟微调。

（应受访者要求，李萌、周舟、刘佳玥、李一和单小洮均为化名）