热血沸腾的战场，为传奇玩家量身打造的游戏体验
是否你也曾于KTV之中自信地张开喉咙歌唱, 自认为自己乃是包厢里面当之无愧的歌神, 然而回到家中一听自身演唱的录音, 却直接对自己的表现产生怀疑从而陷入困惑之中? 别急忙就去怀疑相关设备, 或许问题恰恰就出在最为基础的那一处——你压根就不清楚究竟什么才叫做“唱准了”。
说出来这事儿是挺扎心的, 我们一直总以为唱歌, 只要跟着旋律哼出来便行了, 然而真相却是, 绝大多数的人, 连“把音唱准”这个最为基础的门槛都未曾跨过去, 你于KTV里感觉良好的演唱, 在稍微懂行些的人耳朵当中, 或许根本就是另外一首歌。
并非急着去反驳, 不妨去思索, 这般场景是否极为熟悉, 于包厢之中, 将混响调至最大程度, 伴奏声震耳欲聋, 你进行情深意切地演绎, 朋友们纷纷鼓掌并大声叫好, 你自认调子稍微偏高, 并无大碍, 下意识便降了半个音而后唱上去, 节奏稍微有些急促, 并无关系, 依照感觉行进即可, 于这般所谓的“声学美容院”里, 每个人皆能够成为张学友, 各地随处皆是演唱会现场。
可是把混响关掉, 去清唱那么一段来试试看呢? 又或者, 更加残忍些, 将你在KTV的录音, 用手机录制下来, 等到第二天清醒的时候再去听。好多人会一下子沉默下来: 这跑调都跑到西伯利亚去了、节奏乱得如同毛线团一般的声音, 真的是我发出来的吗? 那种所谓的“浴室歌神”、“厕所天王”的自信, 在真实的音频跟前, 脆弱得简直不堪一击。
于此背后存在一个残酷事实, 关于我们对于声音的觉察, 特别是对自我发出声音的体验, 呈现出极大欺骗特质。我们的大脑自行对我们发出声音予以“美化”, 并且嘈杂环境以及强大混响恰好构成完美遮羞布。真正用以判定你是否“唱准”的依据, 并非你的感受, 亦非朋友作出的客气回应, 而是客观性的音高与节奏。
对于唱歌而言, 首要要素并非那些所谓的高级技巧, 而是音准以及节奏。确切来讲, 也就是你可不可以做到, 在正确的时间节点, 运用正确的音高, 将旋律给唱出来。这听上去好似是毫无价值的话语, 然而恰恰就是这极为基础的“无用之词”, 阻挡住了大多数的业余爱好者。
我们所欠缺的是“听音能力”, 不少人唱歌, 实际上是在“背诵旋律”, 依靠记忆, 将脑海里的调子“念”出来, 至于这调子是否准确，节奏是否正确, 根本很难判断, 我碰到过极为离谱的情形, 有人在唱一首歌的后半段时, 伴奏因故障突然跳到另一首歌的旋律, 而他竟然毫无察觉, 依旧依照自己记忆中的调子“深情”唱完全程。在旁人听来, 这简直就是一场听觉上的灾难, 就如同是用那《月亮代表我的心》的曲调, 去演唱《双截棍》, 然而演唱者本人却全然沉浸在了其中。
这种呈现为“音痴”的状态, 不是源于他们未曾付出努力, 仅仅是欠缺最为基础的音乐听觉方面的锻炼。他们的耳朵没办法精准地捕获以及辨别音高, 理所当然地也就没办法指挥嗓子去将其重现出来。这就如同一个患有色盲症的人想要进行绘画创作, 他连颜色都识别不清，又怎能调配出正确的色彩呢?
因此, 要是想唱歌不出现跑调的情况, 那第一步可不是扯着嗓门费劲儿练高音, 而是得先“把耳朵打开”。要多去听, 带着意识去听, 进而分辨每个音符的高低程度。还能够试着跟着钢琴APP（或者任何能够发出固定音高的工具）哼唱简单的音阶, 用手机进行录音, 随后再做对比。这个过程是相当枯燥的, 甚至有可能会打击到自信心, 然而这却是没办法绕开的基础性工程。当日后你能够清楚地听出自己所唱的音跟标准音之间存在的细微差别之时, 那才算是真正踏上了唱歌的起跑道路。
可以了, 假定你此刻在音准以及节奏方面基本上已经过关了, 能够将一首歌曲完整无误地唱出来了。可是为何听起来依旧是干巴巴的模样, 好似在诵经, 欠缺歌手所具备的那种圆润、饱满且富有生命力的感觉呢?
问题很可能出在“气息”和“共鸣”上。
对于我们这类平凡之人进行唱歌这一行为时, 惯常采用的乃是“大白嗓”这种方式, 也就是发出的声音直接经由喉咙强行挤出, 显得单薄且尖锐, 持续不了多长时间嗓子便会极度劳累直至沙哑。然而专业歌手所发出的声音, 听起来好似是从胸腔乃至腹部“托举”出来一般, 具备浑厚、通透以及富有弹性的特点。
这当中的关键不同之处, 在于有没有去运用有效的“气息支撑”, 在于有没有去运用有效的“共鸣腔体”。
老师时常提及的“气沉丹田”以及“用气息唱歌”, 听闻起来颇为玄乎, 实则其原理并非繁杂: 它并非是要你借助气将声音“吹”出来, 而是要你学会运用稳定且有力的气息流, 去“承载”以及“推动”声带的振动, 想象一下, 你的声音并非是孤零零地从喉咙蹦出来的, 而是坐在一股平稳流动的气息“河流”之上, 被它稳稳地送出口腔, 如此发出的声音, 是拥有根基的、是饱满的, 并且是不易疲劳的。
只是仅有气息是不足够的, 尚需要“共鸣”才行。我们身体当中存在好几个天然的“音响”, 其中包括胸腔, 还有口腔, 并且有鼻腔, 另外还有头腔（头骨内部的空腔形式）。唱歌动听好听的人, 会精巧巧妙地运用利用这些腔体, 进而放大以及美化声带所产生的基础音。
你能够去搞一项试验, 运用同样的那种力度发出一个“嗯”这样的音, 先是去感受一下声音集中在鼻子周边的状况（也就是鼻腔共鸣情况了）, 接着去尝试促使声音在口腔当中来回飘荡（这便是口腔共鸣要做的）, 最后试着去感受声音的振动朝着胸口那边延伸过去（此为胸腔共鸣的体现）。你就会发觉, 同一个音, 在不同的共鸣腔体起着主导作用的情形下, 音色以及感觉是全然不一样的——鼻腔发出的声音显得明亮, 口腔发出的声音较为圆润, 胸腔发出的声音低沉且厚重。
精良的演唱, 乃是依据音高以及情感的需求, 灵动地调控气息的强弱与共鸣腔的比例。当演唱低音之际, 较多运用胸腔共鸣, 致使声音展现出厚实且具磁性。而在演唱高音之时, 精妙地运用头腔共鸣（感受声音自眉心上方发出）, 能够使高音变得轻松、明亮同时不刺耳。这需要开展大量的练习以及具备细微的身体感知, 然而一旦掌握, 个人的声音将会产生质的飞跃。
技术方面的问题得以解决, 支撑上的问题也被解决了, 我们进而抵达了更具个性化的层面, 此层面包含音色以及表达。
每个个体的嗓音皆是绝无仅有的、类似指纹那般独特的乐器, 有人打从出生嗓音便清澈明亮得似泉水, 有人嗓音则低沉得仿若大提琴, 好多人老是妄图去模仿偶像的音色, 费尽周折地紧捏着嗓子, 一心想要唱出林俊杰的那种穿透力, 或者陈奕迅的那种沙哑感, 然而常常是盲目模仿, 不但学不像, 反倒把自己的嗓子给弄坏了。
音色, 在很大程度上, 是由你的生理结构来决定的, 像声带长短多厚、共鸣腔形状之类, 后天能够借助技巧实现微调、优化, 然而很难彻底加以改变, 所以, 与其费力气却没收获地去模仿他人, 不如静下心来, 认识并且开发自身嗓音的特质。
或许你的声音不像偶像那般具备极高的辨识度, 然而它必定存有专属自身的色彩, 是那种干净的色彩? 是温暖的色彩? 是带有些许沙砾感的色彩? 还是充满叙事性的色彩呢? 尝试运用各异的情绪去演唱同一部分歌词, 体会你声音所产生的变化。在技术保持稳定的基础之上, 寻觅到你最觉舒服、最感自然且最能够传递情绪的那种声音状态。持续坚持下去, 这般独特的处理方式便会渐渐塑造出你的“唱腔”, 成为你的声音名片了。
最终, 才是歌曲的“表达”，这是唱歌的终极目的, 也是最高阶的层次, 一首歌为何动人, 不只是旋律好听, 更是因歌者借声音传递出了情感与故事。
但要留意, 所有引人入胜的“传达之物”以及“情感受应”, 全都必然是构建于坚实稳固的技术功底上的。有一个人, 他唱歌时一个音都无法精准唱准, 气息毫无规律地四处乱飘, 声音还不停地颤抖, 即便其内心充盈着汹涌澎湃的情感, 可听众们也只会生出窘迫尴尬之感, 并且觉得十分突兀, 根本没办法被那种情感带动介入。唯有当你的技术娴熟到已经变成肌肉记忆, 不再需要额外分心去思索“这个高音究竟要怎样才能上去”、“下一句气息是否充足”的时候, 你这才拥有了真正的剩余精力去仔细思量: 这句歌词背后所呈现的景象到底是什么? 我到底想要传递出怎样的一种情绪? 是那种轻柔的叹息之情吗？还是那种坚定决绝的呼喊之意呢? 是甜蜜美好的往昔回忆吗? 又或是无可奈何的释然之感?
此时, 你能够运用声音方面, 诸如强弱、虚实、明暗、断连, 还有微小的颤音、气声等这类技巧, 将其融入到歌曲之中, 以此赋予歌曲灵魂。而达成这一点, 牵扯到文学素养、人生阅历以及对音乐的深刻理解, 这可是歌手耗费一生都始终在探寻的课题。
倘若你仅仅是期望达成“唱得挺好”这般情形, 于朋友相聚之时能够满怀自信地拿起麦克风, 尽情去感受音乐所带来的愉悦, 那么经由后天开展的系统学习以及始终如一地坚持进行科学的练习, 绝对是能够使得你达成这个既定目标的。然而音准、节奏、气息、共鸣, 这些无一不是能够借助训练从而获得大幅度提升的技能。
但要是你怀揣着攀登更高山峰的想法, 渴望成为那种一开口就能为一首歌赋予独特定义, 声音具备穿越时空力量的“神坛级”歌手, 那么天赋所占的比重就会无限加大。这里所说的天赋, 并非仅仅指拥有一副出色的嗓子, 它更涵盖了超凡的音乐感知能力, 细腻入微的情感洞察本领, 强大的声带机能以及身体协调性, 还有那种与生俱来的、对声音艺术的极致敏锐和偏执。这些特质, 很多时候系老天爷赐予的优势, 可偶然遇到却不能刻意去求取。
不过, 对我们当中的大多数人来讲, 实在没必要被天赋的束缚所困扰, 音乐的实质是表达以及享受, 借助科学的训练, 超越那种在KTV里自顾自嗨然而唱歌跑调的自身, 这是完全有可能性的, 当你能够运用稳定且悦耳的嗓音, 精准又饱含情感地演唱完一首你极为喜爱的歌曲的时候, 那种给予自身和听众的愉悦与满足, 才是音乐馈赠给我们的最为宝贵的礼物。
那么, 别再仅仅充当“浴室歌神”了。打从今日起, 开启耳朵, 留意呼吸, 去认知自家的声音。这条路不存在捷径, 然而每一回向前迈进, 都会使你距那个“更优声音”更近一丁点儿。说不定我们穷尽一生皆没法成为舞台中央的巨星咧, 可起码, 我们能够成为自身音乐世界里, 最为真诚且动人的那名歌者！