《歌手》虽然是竞赛节目，但不能被视为竞赛。 “竞争”是一种制造戏剧性冲突并吸引流量和注意力的方式。对于歌手来说，最大的问题不是如何赢得比赛，而是人们是否真的爱上了他们的音乐，是否真的在有限的高强度曝光时间内表达了自己的独特性。
本季引入“踢馆PK”赛制后，无论是成功歌手还是替补歌手，都会有至少4次演出机会。如果第四场演出能做到尽可能的高层次和有内涵的话，可能会比那些呆在观众席上却总是不冷不热的观众给观众留下更深刻的印象。谁保留作品，谁将获得最长期的利益。
谁离开了观众……其实没人在意，没有多少人在演出后记得演出。
和上一季一样，现在印象最深的是林忆莲、谭晶、袁亚伟、梁博。但谭晶、袁亚伟、梁博的演出机会其实很有限，但作品的分量却远比演出的次数重要。 《九个孩子》、《通往春天的地铁》、《求生+凤凰》、《灵魂歌者》、《少年》、《夕阳大道》……名字能透露出他们唱歌的画面酒吧歌手大赛，太真实了。
这就是音乐的力量。
回顾这一季，参加突围赛的歌手其实都是表演机会相对有限的人，但逃亡计划和杨乃文却是“淘汰”中的最大赢家。越狱计划在这个舞台上的风格证明，他们不再只是“夜空中最亮的星”和“万多悲伤”。作为一个乐队，他们已经超越了单纯的旋律和歌声。他们可以更自由地把握音乐的氛围，呈现不同的风格。 《Your Love》和《+ Song for 》都是优秀作品。
至于杨乃文，也是“环游”，但她的《浪迹天涯》、她的《打开世界之门》、她的《证据》，之后一直在我的朋友圈里该节目播出。可以霸屏一时。
更多的是赢得观众，而不是赢得证明音乐魔力的比赛。
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本期最佳表现
逃生计划“+一首歌给自己”
《飘来飘去的雨声+摇篮曲》
男团“一日”
徐景云《我恨我的痴情》
原曲是 Joan Jett 的“I Hate For You”。对于现在的她来说，这首歌不太适合。声音明显缺乏锐度、宽度和厚度，与摇滚氛围格格不入。它很甜，缺乏力量。一首表现摇滚张力的经典歌曲，基本上没有太多的张力。这有点像被拉上舞台。曲暖畅开了KTV。
逃生计划“+一首歌给自己”
与场上其他选手相比， Plan作为乐队更注重乐器层次对气氛的影响，演唱和乐器的音色在他们的演唱中占据同等重要的地位。该系列前半部分以主线打造细腻温柔的深夜氛围。说到《为自己而歌》，键盘和和声涌入，刚刚沉浸在柔情海洋中的心卷起了巨浪，却是最大程度地避开了它。狗血轰动，但依然保留着内敛优雅的气质。这是一场相当时尚的表演。
杨乃文《证据》
这是杨乃文的大热单曲之一，但杨乃文的有趣之处在于，这首歌虽然可能已经唱了一千遍了，但她还是不是每次都唱一遍。有点“涩”的感觉。或许她的歌唱方式是反科技的、再现的。许多发声方法注重情感而不是质量，这在这个阶段是罕见的异常。
龚琳娜《青藏高原》
其实，《青藏高原》多年来在各个舞台上都被唱成了《All By》，高亢的声音是存在的。宫琳娜的版本意在找回这部作品中被忽视的部分，也就是她在节目中所说的——李娜原曲中使用的老唱法。宫琳娜的版本也着重于歌曲中偏向老丹的部分，而故意忽略了其在大众眼中最具标志性的部分。整首歌基本没有酣畅淋漓的藏语和高音，但似乎是唱出来的。一部剧没有太多雪域高原的画面，是一个非常反“常识”的版本。或许异常本身就是该剧最大的亮点。
阿努“观心阁”
陈子彤的这幅作品很适合他们。他们也有能力带来完整的表演和完整的作品，但缺少的是流水线之外的东西。与往常一样，藏语融入了欧美边境。 Hip-hop 和 R&B 都非常流畅，除了优美的声音外，缺少了“这是 ANU”的特点。
小K“得到它+裂谷”
这首歌发挥了他音调的最佳部分。从舞台表演、歌曲到演唱，他已经是成熟的欧美新人了。
张欣的《回家》
这首顺子经典代表作的难点，不在于音域的跨度，而在于幽幽的灵魂音乐勾勒出的真诚，以及寂寞的夜景感。但是张欣好像把这首歌唱成了一首大歌。 “回家”的呼唤背后有一种孤独悲伤的心情，而张欣的心情却是那么澎湃，甚至有些疯狂。我想了一会儿那个场景。看来我不是在寂寞的深夜叫我的爱人回来，而是在大街上大喊大叫，让在酒吧喝醉的死鬼回来接受惩罚。
《飘来飘去的雨声+摇篮曲》
这首歌像舞台剧一样创作，贯穿世界音乐的框架，一开始就以浓郁的民族风格引入，然后逐渐加入摇滚元素增强力度，她的表情也紧跟情感歌曲的行。这场演出不仅展现了民族血统，更突出了她声音中的力量感，合成了强烈的信仰之光和戏剧性的张力。这是让我感受到“形神合一”的表演之一。
陈楚生的《鱼》
陈楚生在这个舞台上最难得的是他的声音和表情“干净”和“真诚”。在一个过于专业的歌手身上很难听到这种人性。这场演出最吸引人的部分是上半场。 《鱼》的克制与细腻被他演绎得很好。但下半场酒吧歌手大赛，由于比赛需要，编曲中加入的高音、“啦啦啦”和宏大叙事的结尾，都脱离了《鱼》的原味。 “让大雨侵蚀你带不走的，让大雨侵蚀”，“别让我飞翔，温柔地抚育我”是多么的脆弱。
男团“一日”
他们选择了另一首适合他们的歌曲。在这首音乐歌曲中，三人的戏剧张力可以非常强烈，因为《一日》讲的是对命运的极致折磨，挣扎也不过分。三个人的声音按照歌曲的台词各司其职，从鞠红川的细腻介绍，到阿云嘎的戏剧化推进，再到蔡承钰明媚的堂堂感，一路走好从雾到光。最喜欢的是中段的合奏，和声的色彩把歌曲推到最精彩的后段，酣畅淋漓。