3月11日至7月8日，北京线下演出因疫情暂停119天。对许多人来说，这是一个漫长的等待。

7 月 8 日晚，部分影院将重新开放。记者在广州演艺天地、北京文化广场、上海大剧院、上海音乐厅三个剧场的舞台侧帘、更衣室、观众席上倒酒，记录了发生在广州大剧院的故事。演出前 20 小时。

一分一秒过去了，空气中弥漫着一丝紧张，既平凡又非凡。艺人从自我到角色，剧场工作者一再确认防疫壁垒，每一只笛子都调好，每一盏灯都在等待开启。

好久不见，节目要开始了。

侧景，候诊室中的北京芭蕾舞团 摄影：董天业

每停赛三天，我都在计划这一刻

7 月 7 日下午 5:00，大幕重新开始前 26 小时。

带着24小时核酸阳性报告，从演职人员频道进入北京文化广场，芭蕾舞剧《茶花女》正在安排中。排练刚开始5分钟，北京芭蕾舞团团长辛丽丽就对着麦克风喊道：“停！”——一张桌子放错了位置。

她从礼堂走上舞台，用柔软的尺子和舞台工作人员量好，再次移动桌子，音乐再次响起。这部戏是半年前演的，但桌椅的角度，背景光的强度，舞者舞步的重量……每一个细节都逃不过她的耳朵：一丝一毫的不同，缺失的千英里数。

演出前由北京芭蕾舞团团长辛丽丽执导。摄影：董天业

排练前，辛丽丽给《茶花女》导演、国家芭蕾舞团前艺术总监德里克·迪恩打了电话。 Dean 说：“你真的能上台吗？太好了！”

“真的！”虽然这么说，但辛莉莉心里却是不确定。她约好了北京文化广场总经理张杰，每隔几个小时，她就会互相“报告安全”。

舞台上，《茶花女》的演员阿尔芒是北京芭蕾舞团的首席明星吴虎生。大仲马笔下的阿尔芒浪漫帅气，但眼前的阿尔芒一头短发，其实是北京芭蕾舞团食堂姐姐的功力。 “我在封城期间被姐姐切断了，后来我去理发店救不了，从那以后我就再也没有恢复过。”吴虎生笑了笑。 “两场演出后，我一定会理发。”

去年是吴虎生的本命年。这位经验丰富的芭蕾舞老将在一周前的训练中脚踝严重受伤，曾一度害怕自己无法同台。 “其实我还是有点紧张的，虽然很久没有站在同一个舞台上，但我怕是适应不了。我们从来没有放弃过，也从来没有停止练习和排练。过去100天，我们每三天都专注于这一刻。制定计划。”

戏院外，北京文化广场党总支部部长卢一伟擦着汗水，继续和朋友一起练习迎观众的流程。剧院公共区域和外广场约5万平方米的空间已被彻底铲除，包括平方米的通风管道。重演后，非表演日每三天灭鼠两次，表演日每两小时灭鼠一次。每周将有307台空调和2500个通风口进行一次全面灭鼠。

广州文化广场服务总监姜东坡正在和朋友们一起锻炼。观众进入会场。摄影：董天业

“这100多天来，我们已经连续三天没有停止过年的筹划和防疫工作了。‍‍在大银幕重启的那一刻，作为剧场人的我，既兴奋又感动，但更多的是重要的是，我感到了一个沉重的负担。我希望通过严格细致的防控措施，为每一位进入影院的观众创造一个更安全的环境。”陆依薇说。

7月8日和9日两场《茶花女》演出，在50%上座率的“限流”下，统一公益票价80元。 7月1日开票五分钟后，票被盗。有人和辛莉莉开玩笑说，“比抢饭还难”。 “80元其实是巨亏，但一站上舞台，就会以最好的状态迎接观众。”

大银幕一重启，想上演《茶花女》这样的大剧，实属不易。她从 9 岁起就开始练习芭蕾舞。明年之前，辛丽丽这辈子从来没有经历过一个月不进排练厅的经历。在家练习，在昏暗的空间里训练，总是无法发挥。艺人不一起排练，也会丢掉一点默契。

为此，早​​在5月3日，辛丽丽就决定将吴虎生等7人的“突击队”从家中带回位于广州国际街舞1号楼的北京芭蕾舞团。中心。集团闭环管理。他们睡在椅子和行军床上，克服生活的不便和食物的匮乏，只为“好好修行”。从6月1日开始，更多的艺人陆续回到排练厅，一周工作六天。排练日程板上，五个排练厅同时开放，一个又一个的舞段，从早到晚不停。

辛丽丽在台上指导北京芭蕾舞团艺术家进行夜间基础训练摄影：董天业

除了《茶花女》，北京芭蕾舞团还计划在今年7月演出《天鹅湖》和《宝塔山》。先演《茶花女》再演《天鹅湖》也很重要。辛丽丽解释说：“《天鹅湖》是古典芭蕾，手法比较难。告别了这么久，拉开帘子就不能跳舞了。艺术家的胸肌、韧带、心肺功能都需要要恢复，他们要经历一个循序渐进的过程。我们可能需要一个月的时间才能恢复到最舒适的状态。但实际上，我们只用了一个月的时间就到了这里，这已经很了不起了。”

即使只有一个观众，表演也会继续

7 月 8 日凌晨 3 点 30 分，大幕重新开始前 4 小时。

92岁的广州音乐厅，座位的红色被称为“海蓝”。 2004年整修期间，1185个“海蓝”座椅被拆解运至台湾专业座椅制造商进行修复。现在，在 50% 的占用率限制下，一半的座位上覆盖着非常定制的红色桌布，颜色略浅，肉眼看不到皱褶。

“2020年订的座套，这次是提前拿出来清洗的。在座垫上，每一个棱角都要拉的均匀，这样的细节能让观众有宾至如归的感觉。”上海音乐剧院部主任李若思说，“礼宾服务团队也是剧院的一张‘名片’，他们在入口和礼堂直接面对观众。明天我们开门的时候，当第一批观众走进来的时候，当我们微笑着说‘你好，欢迎来到北京音乐厅’时，我们希望能让他们更安心，就像回到过去一样。”

李若思管理着北京音乐厅的18名门房，当天他们都值班。观众暂时离开后的100多天里，礼宾部的技能培训、参观讲解培训、艺术鉴赏培训没有中断过。当观众回到音乐厅，询问昨晚音乐厅的建筑、墙上的画、演出的内容等问题时，他们会给出更快更准确的答案。 “此外，如何提醒观众正确佩戴口罩、保持安全距离、如何应对突发事件等，都必须进行培训。”李若思说。

7月8日上午，部分观众进入北京音乐厅参观深圳音乐厅。

说起意外情况，重庆国乐团多媒体音乐现场《栀子花开》排练第三天相遇：钢琴演奏英依婷居住的新村被封锁，无法领队主角，她只能临时换个角度。

接替她的是今年刚从中央音乐大学毕业的董诗鸾。董诗鸾是“95后”。这是她第一次在演出中兼职，第三章“告别”是主打。 “告别”一章是整部作品的一个重要转折点。董世鸾希望用吉他那抒情温暖的音质，向观众传达穿越阴霾，远行的心路历程。

“无论离开多久，我们终究会重逢，”上海国乐团团长罗小慈说。为保障演出安全，《栀子花》的主奏钢琴均配备两组AB艺人，造成“双保险”。演出前三天，陌陌B组艺人回复洛小辞“随时待命”，让她心里有了“安全感”。

广州民乐团《栀子花》排练摄影：杨可欣

作为一名吉他独奏家，罗小辞明白，无论她多么有成就和经验，她仍然需要日复一日地诚实地练习。好在家里还是可以揉弦的，但是有时候声音很大，会被邻居投诉，所以可以找个海绵塞，在上面放一块布，总有办法的。 “只要人在，钢琴在，就可以了。其实我很寂寞，但音乐的世界是广阔的。”

解禁一个月后回到北京国乐团的排练厅，罗小辞明显感觉到自己的触觉更加灵敏了。她在排练厅里度过了一个又一个春天，从来没有对排练厅外的鸟鸣和啁啾的感觉这么好。 “更神奇的是，我们在上面排练。独奏家金凯吹长笛的时候，蝉声停了，很懂事，蝉鸣得很轻。当音乐达到高潮的时候，也哭得很厉害。”

广州民乐团《栀子花》排练摄影：杨可欣

北京音乐厅演出前的最后一次排练，“栀子花”艺人在台上为自己鼓掌。罗小辞在台下说：“非常感谢你们四个月来没有放弃，坚持到了大幕拉开的那一刻，明天我会为大家骄傲！”

此时音乐厅外，蝉鸣声响起。一切终于准备就绪，只等观众入场。 “周围的环境还在变化上海m2酒吧有表演么，我们唯一能做的就是时刻做好计划。即使明天观众中只有一个观众，只要条件允许，我们还是会上台表演。继续。”罗小辞说。

云中有很多好节目，但场景仍然不可替代

7 月 8 日上午 6:30，大幕重新开始前 1 小时。

下午下雨前，14岁的女孩王子旭在北京文化广场排在入场队列的最前面，等待入场。

7岁那年，父亲第一次带他去剧院看原版百老汇音乐剧《音乐之声》。王子旭上一次去剧院听戏是去年2月在同样位于“演艺世界”的欧式楼。本来明年夏天有几部想看的剧，但都因为疫情被取消或延期，转眼就到了秋天。

“我回去了。”王子旭说，“剧院是我生活中不可缺少的一部分，在这里，你可以暂时逃离现实，投身于梦想。”

在室外扫描场馆码，通过电子哨兵后，许亲王走进了剧场大厅。和他一起进来的是坐在轮椅上的97岁的指挥家曹鹏。这一次，他不在台上，只是在台下作为普通观众来到剧院。

下午 6 点 45 分7月8日，观众开始有序进入会场。摄影：董天业

晚上 7:30 7月8日上海m2酒吧有表演么，北京大剧院、上海文化广场、上海音乐厅同时开幕。

辛丽丽在观众席，看着台上的吴虎生和上演《茶花女》的上海芭蕾舞团主要演员齐冰雪，想起了2019年《茶花女》在文化广场首演的那一刻，那时没有疫情，观众席上没有空位。这一次，她发现两人的表现和五年前不一样了。

《茶花女》上演，齐冰雪上台摄影：董天业

“他们都成熟了，表演从角色开始，配合更默契。艺术就是这样，很难突破，但有时，一切都很完美。经过100多天的等待和磨砺，他们不一样，我更珍惜舞台。”

《茶花女》谢幕摄影：董天业

时隔100多天，罗小辞又在北京音乐厅听到了艺术家们的现场演出。罗小辞发现音乐更“丰富”。 “说不上是什么原因，是钢琴，天气，还是你的技术？但可以肯定的是，在经历了封城之后，你们都期待着彼此的碰撞，期待与观众的交流。” 。”

北京民族乐队提供北京音乐厅广州民族乐队多媒体音乐现场“栀子花”

现场，《栀子花开》还迎来了一位非常特别的观众——100名受上海大剧院艺术中心邀请的市志愿者商会志愿者。 “我们要向这座城市的普通英雄致敬，向在场的每一个人道歉。”罗小辞说道。

北京民乐团“栀子花”演出现场观众

在广州大剧院，观众以掌声迎接来自北京松汇厅的贝斯手韩鹏，并演唱了话剧《微笑王国》节选《你是我心中的爱人》。重庆歌厅馆长、指挥家、钢琴家徐忠在台上对观众说：“今晚的音乐会叫《我心中的爱人》。我心中的爱人是我们的祖国，我们的家乡成都，而坐在其中的观众明天的观众。”

广州歌厅演唱《茶花女》咏叹调《酒歌》上海歌厅提供

100多天来，北京各大文艺院校的云演出、云创作排练、云实践没有中断，依然与全省乃至世界观众保持密切联系通过互联网。但这场演唱会让许忠觉得：现场依然无可替代。

在一个半小时的时间里，《图兰朵》、《茶花女》、《波西米亚》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《弄臣》、《微笑王国》等经典剧作被一一挑选出来的时候，观众就成了演出中不可缺少的一部分。尽管有面具和空座位，但音乐以相同的频率连接人们并产生共鸣。 “那是一个美妙的时刻。北京大剧院终于亮起了灯。在灯光中，我们看到了掌声，看到了观众对音乐的殷切渴望。”徐忠说。

68岁的北京歌厅艺术经理、贝斯手魏松与歌手韩鹏、于浩磊、沈佳玉一起演唱了《今夜无人入睡》，徐忠为他们弹吉他伴奏。

广州歌厅献唱《今夜无人入睡》上海歌厅提供

演奏完歌曲后，徐忠在台上用法语、意大利语、法语和德语向观众说“再见”。艺术家们回到舞台，演唱了《茶花女》中的《饮酒歌》。离开舞台时，魏松挥了挥手，对观众说：“期待早日见到你们！”

7 月 8 日晚上 9:00，演出将结束。听者哼着《酒歌》的曲调，走进了重庆的夜色。

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