“有音乐，有酒，有很多人”

夜店印象

夜总会（）是指为客人提供酒水、食品、表演、活动场所和设施设备直至次日清晨的服务场所的总称，通常包括娱乐性KTV、酒吧、歌舞厅、夜总会等。通宵营业和娱乐服务是其主要特色。

在中国，人们常将酒吧与夜店混为一谈，但实际上酒吧主要是指提供酒类饮品的消费场所。 他们根据不同的年级和类别配备了舞池、常驻乐队或舞蹈表演。 高级酒吧也有调酒师进行精彩的花式调酒，并不是所有的酒吧都属于夜总会。

但随着娱乐模式的不断增多，以夜生活为核心，以酒类、音乐、社交为主要元素的新兴娱乐场所已经难以严格界定和分类。

北京工体夜总会——

欲望生长的地方

在外人的印象中，夜总会充斥着肆意生长的欲望，疲惫压抑着一个在酒精驱使下卸下伪装寻找猎物的白日青年。 肮脏的灯光和嘈杂的音乐往往掩盖着污秽和罪恶，各种影视作品不遗余力地将夜总会渲染成贩毒、暴力犯罪和性交易的天堂。 每一个中国孩子从小就被父母严重告诫——不要去网吧、夜总会、影厅等不法场所。

然而，从上世纪末兴起的迪厅，到半永久、玻尿酸霸占舞池的网红场景，年轻人对自由和叛逆的追求从未停止。 弥漫着堕落颓废气息的夜总会如雨后春笋般在各大城市如雨后春笋般涌现，而且越来越红火。

苏荷酒吧

国内夜店行业标杆企业，成立于2003年，目前拥有上百家分店

起源与蜕变

不可否认，在众多形式的夜总会中，各式各样的酒吧无疑占据着举足轻重的地位，吸引了无数年轻消费者。

在18至19世纪的美国，一群热情无畏的拓荒者活跃在西部广袤的土地上。 他们就是家喻户晓的西部牛仔。 骑马的牛仔需要在辛苦的旅途中稍事休息，于是应运而生的小酒铺便应运而生，酒馆的老板们也在酒楼前架起横梁拴住马匹。 后来汽车代替了马车，骑马的人也逐渐减少，这些横木也大部分被拆除了。 一位酒馆老板舍不得扔掉这根已经成为酒馆标志的横木，就把它取下来放在了柜台底下。 没想到这里成了顾客踩脚的好地方，其他酒馆也纷纷效仿。 在柜台下放置横杆的做法开始流行。 由于横木的英文发音是“bar”，所以人们干脆把这个卖酒的地方音译为“bar”。

音乐是夜店不可或缺的元素之一

同一时期的欧洲，城市扩张和工业革命也让酒吧初具规模。 欧洲酒吧的发展史与咖啡馆、贵族沙龙有着千丝万缕的联系。 18世纪中叶，一位西方学者称巴黎这座城市为“欧洲的咖啡馆”。 可想而知，当时咖啡馆的兴盛。 当时关于巴黎还有一种说法是“巴黎仿朝廷”。 模仿宫廷的最佳模式是沙龙，模仿沙龙的最佳模式是咖啡馆。 相较于沙龙的贵族奢华，咖啡厅更能满足普通富裕市民的需求，为城市中产阶级提供社交休闲场所。

哈贝马斯在《公共领域的结构转型》一书中说，“咖啡馆的繁荣时期是从1680年到1780年，无论在哪里，首先是文学批评的中心，其次是政治批评的中心。这一时期，一个介于贵族社会和资产阶级知识分子之间的受过教育的中产阶级开始形成——咖啡馆不仅向权威人士开放，而且还向广大的中产阶级开放，甚至包括手工艺人和小店主、商人。

当较低楼层和市民涌入天花板烟雾缭绕的简陋酒馆时，干草散落在柜台下用作地毯，贵族们则在沙龙中悠闲地享受社交和宫廷音乐。 但日益掌握社会财富的新兴阶层，自然不会甘于低人一等。

因此，几乎与咖啡馆的兴盛同时，小酒馆也在这一时期兴盛起来。 在这种同步或连动的发展过程中，咖啡馆和酒馆相互影响，咖啡馆模仿的沙龙氛围，适度的兴奋、温和的格调、意气风发的话题、浪漫的气氛逐渐渗透到古朴粗俗的酒馆中。 . 让小酒馆穿上精致的装潢，再给它取个漂亮的名字——酒吧（bar）。

酒吧空间的建立无疑是一个历史性的进步。 它瓦解了贵族阶级的垄断，为公民开辟了更广阔的公共交往空间。 以前，贵族的徽章是进出沙龙的通行证。 如今，金钱已经成为一种特殊的徽章，货币成为进出酒吧的通行证。 从某种程度上说，酒吧的兴起是反封建资产阶级革命在文化领域的具体反映之一，这一特征在民国时期上海十里洋场的舞厅中表现得尤为明显。

可见，以酒吧为代表的夜店，自诞生之日起就被打上了浓郁的西方文化烙印和自由反叛的精神，这也决定了它们很难被保守的东方主流社会所完全接受。 .

但时至今日，夜总会已经成为构成各大城市上空绚丽夜景的浓墨重彩之一。 清吧、慢摇吧、主题吧等各种类型的酒吧应有尽有，提供的服务远不止酒水酒水那么简单。 社交场所。 音乐、表演等最初的辅助元素逐渐成为主力，占据着与饮品同等甚至更高的地位。

中国的夜总会

勾兰时期（960-1276）

在中国，像夜总会这样的地方可能更多地被认为是“坏区”。 这种没有历史空间的进口产品，代表着一种腐蚀西方的气息，但历史上最早的夜总会竟然出现在中国。

公元1000年，在航海家哥伦布发现美洲之前，北宋都城开封就出现了供人们夜间娱乐的场所。 其名瓦斯，又名勾栏。

《清明上河图》勾栏

据《东京梦华录》记载，当时东京都开封府至少有九瓦。 班级。 整天住在这里，一点都不觉得晚了。” 从这个描述中，我们不难看出，“勾栏”恰好符合两家夜总会“通宵营业”、“提供娱乐服务”的典型特征。

挂机地点示意图

勾栏的本意是曲折的栏杆，后来被用来指代在市场上设在瓦舍里的表演摊位。

但遗憾的是，北宋勾栏并没有得到发展和延续。 随着蒙古铁骑南下，昏庸的宋朝统治者无力回天。 1276年，都城临安陷落，暖风吹醉游人，杭州作为汴州的奢华景象消失了。 在接下来的千年里，勾栏演变成了酒楼和青楼重庆夜店ktv，离现在意义上的夜总会越来越远。

西方时期（1845-1952）

1845年11月29日，清政府与英国联合公布《上海土地条例》，设立上海英租界。 近代中国半封建半殖民地的程度进一步加深。

上海租界旗

无数的让步，无疑是积贫积弱的旧中国的痛楚和耻辱。 茅盾在《健身》中写道：“我们十里外洋农场，真是一个畸形的殖民地资本主义社会。”

但从另一个角度看，西方列强也将自己的文化和生活方式带到了中国。 在现代电灯的照耀下，歌舞厅、爵士乐、洋酒、俄罗斯舞者、菲律宾乐队相继亮相夜上海的舞台，为刚刚睁开眼睛的中国人带来了全新的夜文化概念。看世界。 于是，当年，在华灯初上的那一刻，在派拉蒙舞池荡漾的轻歌曼舞中，人们惊奇地看到了风流倜傥的少帅张学良、世界喜剧大师卓别先生。 . 而林夫人等人则在舞池里翩翩起舞。

1932年建静安寺的大殿取谐音“百乐门”，号称“远东第一乐府”。

1920年以后，上海的酒吧逐渐增多，其中，（旧称酒吧）等是当时租界区比较有名的酒吧。 这时候，夜总会不再是豪华酒店和涉外会所的专属产品，也不再是外国人的专属消费。

抗战胜利后，随着大批美军进驻上海，酒吧、歌舞厅大规模发展。 成为晚清至民国上海夜文化最辉煌、最繁荣的一页。 去夜店跳舞已经成为大众的一种娱乐时尚。 当时，媒体报道称“上海的舞蹈热情达到了沸点，舞厅的建设也如雨后春笋般拔地而起”。

当然，上海羊场的夜店只是民国时代夜店的典型代表之一。 同一时期，在北平、南京、重庆等地，各种夜店、酒吧也相继出现，但能在这里消费的顾客，大多是国民党官员、资本家等社会精英。

民国夜总会海报

时间来到20世纪中叶，国民党在内战中节节败退。 1949年，人民解放军占领上海。 面对奢侈淫荡，老同志们毫无保留地进行了批评。 华东局书记饶漱石曾说：上海是寄生虫之城、罪犯和难民之城、冒险家的乐园。

这意味着，经过一段温和客气的过渡期后，这座堕落之城的改造势在必行，而象征资产阶级生活方式的夜店文化首当其冲。

1952年，上海当局下令取缔所有商业舞厅，禁止举办家庭舞会。 禁令生效的前一天晚上，大都会舞厅灯火通明，整晚音乐声不断。 音乐结束后重庆夜店ktv，舞厅里的乐队特意演奏了《最后的华尔兹》向所有顾客告别。

试图寻找老上海夜晚氛围的中国人只能拉起窗帘，关小电唱机的声音，偶尔在自己的私人空间里追忆老夜店的乐趣，但这种行为将面临被指责被“黑”。 “光之舞”的风险。

华夏的夜，再次归于沉寂。 酒吧、歌舞厅、夜总会一夜之间消失，国人的文化生活开始被革命文艺和“粽子样板戏”占据。 国外市场的时代结束了。

用今天的眼光来看，国外市场的那个时期体现了一种具有中国特色的夜文化，这与中国人在以后的岁月里创造的“歌厅文化”和“慢摇吧”具有异曲同工之妙。 在融入西方娱乐文化的同时，根据“国情”进行本土化。

迪斯科时期（1978-2000）

80年代初期，对西方的文化想象成为当代中国普遍的社会心理现象。 改革开放，拨乱反正。 中国人已经走出封闭落后的历史，开始睁大眼睛看世界。 西方社会的发展进步令国人惊叹。 一种崇尚西方的社会心理迅速滋生和蔓延。

人们在拥挤、破旧的餐馆里喝着有限数量的大碗啤酒； 罐装啤酒排长队。 当年轻人看到西方影视作品中灯红酒绿的夜总会时，那种羡慕嫉妒恨的感觉可想而知。 改革开放宽松的环境成为夜总会诞生的土壤。

此前，只有涉外酒店等专门接待外宾的场所才有酒吧等消费空间。

穿着拖把式的扫地喇叭裤，戴着一副蛤蟆眼镜，身上带着录音机

轮滑、迪斯科、健美操是那个时代年轻人生活的写照，也是80后的美好回忆。

有需求就有市场，中国大陆的夜生活也逐渐丰富起来，包括大量的KTV、迪厅、酒吧等夜生活娱乐场所。 可以说，迪斯科时期的夜店文化与现在的夜店文化相比，还处于不成熟的阶段。 迪斯科时期的年轻人只是抱着“赶时髦”的心态走进舞池，随着节奏摇摆着双手。 对音乐质量的要求并不多，更不用说所谓的精神寄托了。

但无论如何，迪斯科时期的夜总会与今天是一脉相承的。

慢摇滚时期（2000-2019）

(Slow )是电子音乐的一种风格，所谓慢摇滚酒吧就是指播放这种电子音乐的酒吧。

但中国人所谓的“慢摇滚”并不是真正意义上的玩酒吧，而是凡是请DJ打碟、播放电子音乐的酒吧都属于这一类。 因为电子音乐被误称为慢摇，所以播放电子音乐的酒吧就叫慢摇。

世纪之交，夜总会的发展日趋成熟。 在这样的情况下，各大夜总会竞相与国外同行并驾齐驱，以国际标准要求自己，逐步淘汰迪斯科舞台上劣质的视听设备，聘请DJ打碟。 播放电子音乐。 乐队演唱逐渐成为一种常态。

愚公移山酒吧乐队表演

音乐前卫叛逆，曲风迎合现代人的生存心理。 灯光效果采用LED、光纤等作为背景光，电脑灯、变色灯，部分电脑效果灯作为主光。 色彩鲜艳但不刺眼，华丽而不浮夸，与慢摇滚音乐风格的节奏同步。

慢摇吧的声音再现要求高，风格独特，符合消费群体的听觉特点。 高、中、低频段清晰分明，扩声均匀，中高频不尖锐，温暖柔和。 低频富有弹性和丰满度，力度适中。

“慢摇”的出现像病毒一样传遍了全国。 这些中小酒吧越来越多地开在经济条件较好的城市，逐渐形成连锁经营模式。 本世纪初，以苏豪、百合玛琳、88等为代表的连锁品牌均在这一时期异军突起，成为燎原之势。 当时，刚刚迎来了经济发展的浪潮，人民群众的娱乐需求急剧增加。 投资者争先恐后地开酒吧。 一线城市和沿海地区的娱乐场所竞争异常激烈。 眼看免费入场和酒水价格战已经不足以维持自己的市场地位，一种雇佣大量妹子撑场面、促进顾客消费的商业模式应运而生，让夜店一片混乱，饱受诟病。

气氛火热，慢慢摇

慢摇吧一般分为喝酒区和跳舞区。 在饮酒区，音乐需要耐听，音乐的节奏和声压能够吸引饮酒的客人产生跳舞的冲动。 进入舞蹈区，客人需要的是一种听觉和触觉的享受，主要的扩声都集中在这个区域。 电子音乐的放大音效浑厚，富有弹性，节奏感强，层次分明。

在慢摇滚时期，音乐的地位逐渐与酒类齐平甚至超越。 顾客的文化素养和对生活质量的要求与上个世纪不一样了。 夜店已形成一定的流派、品牌规模，国外品牌也逐渐进入。 但它面临着同质化的威胁和市场的严峻考验。

未来可期（2019-）

“未来，一切经济活动都可以以娱乐的方式进行，

很少有企业能逃脱娱乐因素。

如果没有娱乐内涵，

消费品越来越多

没有立足的市场和机会。 “

——美国经济学家沃尔夫《娱乐经济》

如今，夜店已成为年轻人的天地，成为亚文化的发源地。 夜总会的兴起与中国经济、社会、文化的变迁密切相关，其步伐始终紧跟时代步伐。

不仅是夜总会，针对城市年轻群体的娱乐服务场所在过去十年间也呈现出爆发式的增长、创新和演变，其界限也越来越模糊，难以界定其性质。

起源于日本的就是典型的代表。 不同于普通酒吧，这里一般都有顶级的音乐设备和音响设备，非常适合近距离欣赏各种现场音乐。 因为观众和艺人距离很近，所以现场的演出氛围往往远胜于大型体育场的效果。 不同于音乐会或文艺演出需要对每一个节目进行审批，现场直播并没有完全规范，因此深受独立音乐和小众音乐爱好者的追捧。 出于同样的原因，这些节目所传达的信息也未必是主流所欢迎的。

MAO官网宣传海报

闪烁迷离的灯光、现场音乐、宽敞的舞池和疯狂的观众，从外表看，很像一个high bar，但对于前者来说，音乐和艺术家是核心，而后者仍然提供酒水。 而社交空间，音乐只是陪衬。

直到近两年，文监部门才对酒馆的存在有了明确的定位，不再将其等同于酒吧、夜总会。

电影咖啡馆、概念书店、以加盟店为代表的沉浸式影院、各种不同主题的展览、以快闪的方式巡展、开业等新兴娱乐场所想给年轻人讲故事，但似乎又不是资本爱听的故事。

事实上，国内企业还没有摸索出清晰的商业模式，靠感情的坚持或许是对他们生存状态的最好写照。 以北京为例。 五年来，麻将馆倒闭，将进酒拆迁，杂牌店撤退变身游击队组织者，著名的MAO也确定了停业时间。

“失恋博物馆”巡回展览

但新事物与旧规则难免会产生一定的摩擦，文化部门查处的事情时有上演。 西安光圈俱乐部一度因消防设施不规范而停业，三平方米区域内只能站一人的规定也极大限制了观众人数和现场气氛。 不久前，福州的 Rock因粉丝举报被调查。 原因原来是粉丝买票后发现现场没有座位。

不过，正如涂飞在B10现场所说，随着各地文化音乐事业的蓬勃发展，相关部门会注意到新事物的存在，并尽快在相关政策法规上做出调整。

新的娱乐场所并不是唯一面临挑战的场所。 传统夜店也面临瓶颈。 夜店行业在快速迅猛发展后，进入了深度疲劳期。 中国夜店玩家需要的是一种新的夜店文化，而不仅仅是豪华的装修。 鲁莽的时代结束了。

五道口酒吧一条街

20世纪80年代初，大陆官员曾到特区视察成果，吸取经验。 当这些身穿中山装的老干部看到深圳灯红酒绿的街道，穿着喇叭裤跳着迪斯科舞的爆炸头年轻人，他们的惊骇和悲痛溢于言表。 保守派领袖甚至痛呼：“万恶的资本主义在我们的土地上复辟了！”

今天，当初的那些荒唐话，成了人们茶余饭后的谈资。 在生活习惯和观念不断变化的当代，夜店已经成为一种生活方式。 它既是奢侈与堕落，又体现着自由与叛逆、热情与奔放。 背负着沉重包袱前行的当代年轻人，在灯光昏暗的舞池里暂时卸下包袱，寻找真正的自己。

与任何行业一样，生存离不开变革和创新。 从简单的迪斯科到百强DJ，人们的喜好逐渐转向了科罗娜和柠檬，转向了与原创艺术家的共鸣。 夜总会在不断地发展和变革，同时也面临着挑战。

未来是一个充满诱惑和无限可能的词汇，尤其是在这样一个最好和最坏的时代。 然而，无论是夜店经济，还是随着音乐起舞的年轻生活，我们有充分的理由相信，未来可期。

结尾

参考

《2017年中国酒吧数量及发展前景分析预测》白家号

《向死而生，我们的生存状态与未来变化》36氪

《百年夜总会：揭开一个隐秘行业的秘密成长史》鬼胡子

《公共领域的结构转型》[德国]马利亚斯

《奢侈与资本主义》[德]桑巴特

酒吧文化维基百科