我发现虽然KTV是一个很好的娱乐活动，但是也让很多路人甲乙丙产生了太多的幻想，好像他们觉得只要唱得够好，就可以组乐队，做乐队。主唱？ 身为歌手/大明星...天啊...那么远，请醒醒！

基本上，如果你是主唱（？），经常在钱箱/好利地里“练习”，你肯定会有盲点，而且盲点会很大，很多！！

节奏训练不足

唱KTV的人一般都会看歌词的节奏（KTV网吧不听节奏乐器的节拍）。 这是一个很不好的习惯，拜托~字的颜色不准确好吗？ 看清楚了，“没有一个镜头是对的，没有一个镜头是对的，没有一个镜头是对的”是荒谬的，所以说3遍。

眼睛一直盯着字和节拍对节奏感一点帮助都没有，就像音乐家在练习乐器时想听“节拍器节奏声”，而不是盯着机器上的灯（因为灯经常不同步）。 允许）。

这种主唱一进排练室，节奏通常就跑调了。 只要鼓点稍有变化，或者音乐即兴演奏，他就会完全不知所措，连节拍都不会数，因为排练室没有4布鲁斯。 灯光会提醒您何时进入歌曲。

在KTV要做的就是听节奏，听鼓，听贝司，随着音乐的旋律奔跑。 它和提词器一样（因为它不允许唱同样的东西）。 最好挑几首熟练的歌曲背对着屏幕唱，顺便也可以训练一下动作和眼神交流。

（唱到提词色不能训练节奏感）

Cara音乐背景太完美

一个标准的流行音乐卡拉OK背景会加很多东西，副歌可能叠加在3首曲目上，钢琴、吉他、键盘、小提琴、MIDI等等……应有尽有，连主旋律都叠加在后面。 这些“听觉导航”会让你唱起来安心、舒服，很容易抓准音高，还有一堆和声帮你掩饰破绽。

但是在排练室里，一个标准的5人乐团是不可能有这么饱满的音墙的，而且现场真人乐器的音色和你在KTV（混音）听到的平衡肯定是不一样的。 我保证你会有强烈的“不适感”。

还有~封“导唱”的万恶按钮！！ 宁愿用即兴的方式去感受歌曲中可以组合出什么声音（专业的说法：有和弦），也不要过分依赖导唱来维持安全感。 （PS：即兴和弦旋律是很好的音乐训练，KTV网吧可以多玩）

KTV美化的不仅仅是卡拉OK，还有麦克风/声场（效果）。 你的歌声通常被修饰得完美无缺，你的妆容也被用来帮助你打开最“假”的状态（更何况是邪恶的走调救星……）。 如果你有机会用电容式麦克风录制自己的歌声并关闭所有效果，我保证这会比看到素颜的好莱坞女演员更可怕。

真要当主唱出专辑，进录音棚是免不了的。 说实话，第一次进录音棚哭出来的主唱我还没见过呢。 所以请不要再去KTV练歌！！ 这是一个“自欺欺人的盒子”。 （如果钱箱呈现的是真正的大众，应该是赚不到钱的XD）

（用电容话筒练习家庭录音，时刻检查自己）

与你的感受完全沟通

这是群玩的人最忌讳，最不想要，也是最痛苦的事情！！ 你不需要像音乐家那样把音乐学透，但是你需要了解基本概念和常识（上面第一点的节奏也是一样的），了解一点乐理，音符，专有名词.. .虽然不会直接增加你的歌唱能力，但是你和音乐人的交流会顺畅很多，不要老是说一堆似是而非的浮云，这样的编曲和创作，甚至“相处”都会很痛苦……比如……

“你能给我弹一首森林和弦吗？”

“我可以演奏莫奈风格的鼓吗？”

“我觉得这首歌应该更冰岛一点”

“这节奏飞不起来，我要那种穿越时空的疏离感”

“我想有点脏但又不太脏，像街头涂鸦的声音”

“键盘给我一种飘在天上的感觉”

“我想象南极冰山的壮观雪崩，我想要那种震撼”

（PS：当然，很多音乐真的是靠感觉，不能具体，但至少你要表达你的音乐人听懂你在说什么~就看你们是不是要共同建立音乐品味，或者多年合作培养默契。）

（看到任何冰岛和弦......？）

音乐风格训练的局限性

通常在KTV出身的主唱多以听流行歌曲为主，在风格上比较局限。 这并不是说番石榴的歌比较好唱，而是摇滚、爵士、雷鬼……哪个比较难……因为对某种风格的演绎好不好有一个很大的前提，“你一定要听质量/数量足够。” 如果你是黑人，是听蓝调长大的，那么你很快就会领会到蓝调的味道，甚至根本不需要“刻意训练”。 如果你的父母从小就是摇滚乐迷，经常给你弹重金属，你一定对摇滚乐的声音非常熟悉。 但是流行音乐的特点之一就是不能有太多的棱角，所以KTV咖啡厅需要更多的时间来适应过于个性化的音乐。

这跟游戏群有什么关系？ 因为乐队比流行的更擅长创造更极端的风格。 毕竟，乐队更注重原创，甚至会在作品中刻意回避流行元素。 所以，如果你想当乐队的主唱，就得离开很多习惯性的流行音乐束缚/思维，比如依依的“假”节奏和布鲁斯过渡~啊啊~哇~，或者认为唱歌是摇滚/金属去ktv唱什么英文歌好，或者认为木吉他+轻唱=陈绮贞……这些都是非常错误的概念，错误的框架会影响你跟团演奏时的思维。

（除了KTV卡拉OK机，需要好好了解的曲风太多了。。。）

不能训练演技

乐团非常重视“现场演出”，因为这是乐团有别于流行圈的强项！！ 很多团体甚至愿意牺牲部分音乐品质来完成演出效果。 如何与观众互动，如何跳舞唱歌，如何现场垃圾话攻防，如何引导观众情绪……这些在钱箱这个小盒子里是体验不到的。 只有通过不断的训练和现场表演，才能慢慢掌握自己擅长（和适合）的表演风格。

另外，如果你加入摇滚乐队（或任何充满活力的团体），那么“身体健康”非常重要！ 大部分人在KTV唱抒情歌，那是不行的，大风车+倒立分体，你要能唱1小时（至少），还保持准确度/稳定性，才有资格当主唱。乐队。

（管弦乐队的表演很“累”，体力-超-超-重要）

喉咙也是乐器，请用“专业”对待

这就是我非常非常贴心到极点的地方！！ 奇怪的？ 很多人认为乐器需要刻意训练和学习，愿意花钱调整姿势、技巧、音色、观念……但很多KTV咖啡厅往往觉得有必要用喉咙唱歌？ 可以申请乐队当主唱吗？ 这是什么概念？

仔细告诉你，“唱歌”是一门很专业的技能，喉咙就是你的乐器，同样需要刻意的训练、调整和保养。

你要锻炼每一寸声带肌肉的控制力，就像音乐家练习不同的句子来锻炼手指，调整自己的共鸣，找出最佳的演绎方式，学习各种演唱技巧……和“跟表”一样. 这些与肌肉训练的原理和乐器练习的概念是相同的。 不修行，就会迟钝、虚弱、衰老。

我不否认唱歌的部分是天生的，但绝对不是命中注定。 当然，训练可以突飞猛进。 别以为那些天王天后被大公司签下后不是在训练调整嗓子，只是他们不会告诉你的。 毕竟，打造“先天超能力”的歌手去ktv唱什么英文歌好，都会受到歌迷的崇拜。 这叫“营销”，明白！！ 愚蠢的。

（了解你的“乐器”）

说了这么多，其实重点是，如果你想从KTV咖啡厅转行成为乐队主唱，甚至进入唱片行业做歌手，那你就要开始认真/专业地对待唱歌了。 其实现在唱歌app那么多，逛ktv的时候都能看到一堆厉害的厉害的人，但是为什么真正站上舞台合格的人那么少呢？ 除了技术，当然是​​“职业心理素质/态度/学习能力”。

你需要有很多技能，学习很多知识。 在KTV唱歌准确，绝对不是肤浅的。 多了解不同风格的音乐，多听表演，学一些乐器，了解一点乐理，不懂的专有名词想办法理解，多录demo自查。。 .

在一个乐队中，主唱的责任最大。 绝对不仅仅是“你在KTV唱歌很厉害，你想当主唱吗？” 或者“你可以在乐队里唱歌，因为你不会弹奏乐器”。

30 学习弹奏键盘

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