说到日本设计师，我们可能会想到时装设计师三宅一生、川久保玲、山本耀司，或者建筑设计师安藤忠雄、隈研吾、矶崎新、妹岛等，但其实日本的设计师有很多. 他们没有那些大腕那么出名，但他们一直在自己的专业领域不断钻研。

在过去的几年里，我们分享了数百个日本设计师的店铺设计作品。 他们要么是在创新，要么是在向传统致敬，要么就是一种对设计的态度，这些都非常值得我们学习。 基于此，我们有了这一系列内容的想法。 每期都会请一位日本空间设计师来分析和讲述他们的作品风格和人物故事。

在中文搜索引擎中，关于它们的信息非常少。 看到这些优秀的设计师在国内还默默无闻，成为我们整理分享的动力。 夺“宝”的喜悦。

VOL.02 金条游作

“人活着不是为了迷失自我”

“我的设计理念应该破壳而出，像钉子一样突出。”

——金城佑作

01|

极简主义

近年来，极简主义风靡一时。 任何色调统一、没有装饰的东西都可以被称为极简风格，并赢得了很多关注。 以“高端感”和“简约风格”为标志。 在充斥着共产主义词汇的媒体网络中，其极端主义——极简主义——显得格外引人注目。

在服装设计中ktv设计院，极度复杂的概念给人的感觉比较强烈，其特点是鲜艳明快的色彩搭配和复杂夸张的图案造型。 奢侈品牌是这种风格的忠实支持者。 在空间设计中，虽然这种风格具有很强的视觉张力，但很少有设计师愿意去尝试，因为一不留神，观众就会把你努力过的“极度复杂”等同于Low。

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在日本，一位室内设计师处理极简主义已有 30 多年。

兼城优作

从事餐厅设计 30 多年的金城佑作拥有自己的设计公司 ( )，上个月刚刚出版了他的第一本书《从想象到创造》。 他的设计遍布日本各地，在东京，他设计的餐厅超过500家。

迷幻夸张的设计风格总是让人在街上一眼就能看到他的作品，而当你进入空间细看时，不得不被他天马行空的想象力所折服。

02|

“越多越好”

对曲线的偏爱是金城裕作区别于其他设计师的重要特征。 他擅长用不规则、凌乱的曲线勾勒空间，营造超现实的空间体验。 圆形木桶、招牌、座椅、吧台等也多次出现在他的设计中。

细节处也能窥见大量有机的曲线元素，如蝴蝶的翅膀、鱼的背部、洞口的弧度……他在设计中巧妙地运用了自然界中的事物，呼应了经典的建筑师高迪——“直线属于人类，曲线属于上帝”。

基于传统日式风格与现代艺术相结合的理念，金城裕子将树枝、小石子、和纸、竹子、泥土等本土设计元素与复杂的室内装饰巧妙融合。 几乎所有空间的底色都是散发着木香的原木色调，辅以绚丽的配色和灯光效果，最终呈现出电影般的魔幻氛围。

灯具的设计是金城裕作复杂美学的重要体现。 在他设计的近千家餐厅中，几乎没有重复的灯具。

灯不仅是日本传统灯笼文化的载体，也是塑造现代餐厅迷幻氛围的重要媒介。 作为传统与现代风格的交汇点， 在灯具的设计上下足了功夫。

在他设计的餐厅里，你不仅可以看到传统的日本动物灯笼，还有蒙德里安风格、解构主义等现代艺术灯饰。 虽然风格各异，但一贯的暖色调让作品风格统一。 在灯光布置上，金城裕作从不使用明亮的大型光源，而是在整个空间设置亮度较低的小灯。 看似曝光不足的背景使空间显得神秘。

设计的餐厅越来越多，风格也越来越神奇夸张。 “现在，餐厅的食物和服务水平都差不多，正因为如此，店面设计的差异性变得越来越重要，”金城裕作说。 “但遗憾的是，在我设计的几家餐厅中，由于业主太过追求设计感，味道和服务质量总是被忽视。”

店面外观设计

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故乡，千丝万缕

冲绳，日本南部的一个偏远岛屿。 金城裕作1960年出生于此，他快乐地度过童年的每一天，午后在附近的海域钓鱼，在树林里捉虫捉鸟，寻找防空坑埋宝。 ...

1970年12月20日，快乐的童年被一场暴乱打破了。 街道上到处是被烧毁的汽车，一张张狰狞的面孔嘶哑着人们的叫喊声，浓浓的黑烟被吸进了车身。 散落的影子。

1970年冲绳虎查暴动

在冲绳目睹另一个现实后，金城裕作失去了对故乡的热爱，甚至生出极大的不满和痛苦。

1978年，刚刚成年的金城裕作独自离开家乡去东京上大学。 大学期间ktv设计院，他做过各种兼职赚钱，在餐馆洗碗，在建筑工地打工。 这笔钱也大部分是在酒单上支付的。 毕业的时候，因为经常逃课，没能考上设计院。 转了6家公司，最后进了一家设计公司。

金城裕作大学就读学校 - 东京设计师学院

的早期设计生涯恰逢日本的泡沫经济时期。 当时，开发商和餐馆老板都喜欢外国设计师的名字。 “在泡沫经济时期，重要的是名字。会为它的附加值买单。” 当时的日本设计界还处于“模仿时代”，热衷于模仿西方风格，但反对它的原创设计师们却几乎无计可施。

日本泡沫经济时期，隈研吾为马自达汽车公司设计了M2项目。 由于其非传统的造型，曾被贬为“向城市恐怖主义倾斜”。

隈研吾的M2大楼

在那个批判原创、崇尚谦逊的时代，金城裕作将传统日式风格与现代艺术相结合，张扬张扬的设计风格在当时沉闷的设计浪潮中划出了一丝缝隙。

金城裕作90年代作品

“小时候看过的风景，即使老了也不会忘记。”

然而，曾是他痛苦之源的故乡冲绳，却成为日后设计的重要灵感来源。 童年时期与大自然的亲密接触，让他对有机形态有了更多的认识。 看似矛盾复杂的设计，与冲绳极端二元性所带来的巨大分离感息息相关。 金城裕作在报道中也提到，生活是最艰难的。 时刻，总有来自冲绳的能量。

2000 年， 人生中的另一个重要时刻是创立了自己的设计公司 。 工作室成立后，金城裕作在保持原有风格的基础上，进行了更大胆的设计和更鲜明的个性。 除了餐厅设计，他还设计了会所、面包店、理发店、KTV等各种商业空间，以及灯具、座椅、艺术装置等室内摆件，以及店铺LOGO的设计。

在40年的职业生涯中，金城裕作多次问自己选择店面设计的原因，得到的答案是他一直把创作作为表达自我的唯一途径，在推翻和重构中不断突破自我.

金城裕作和他的助手二宫博大在武汉的仓桥餐厅

小时候，我一个人去偏远的海岛探险。 长大后，我以远离东京为名，骑着自行车旅行了三个月。 流浪是金城裕作生活中重要的一部分。 就是用我的身体去真实地感知这个世界，水流出他无尽的、用之不竭的想象。

如今，60岁的金城佑作依旧是年轻时热血沸腾的自己。 他对设计有着一贯的热情。 他在家里随处贴着便利贴，一有想法就记录下来，努力捕捉生活中的每一个灵感瞬间。 创造已经融入他的血液，生长在他的五脏六腑，成为他生命中不可或缺的一部分。

在工作室的网站上，金城裕作在自己的名字旁边写下了一个词——包容，他繁复奇幻的设计和跌宕起伏的人生似乎都在这短短的四个词中找到了答案，当一切外在的形式都没有了死板，而对生命最简单、最纯粹的感悟自然而然地生长。

图/来自网络

实习编辑/