曾几何时，高雄的蓝宝石歌舞团引领了台湾的“表演文化”。 如今，金戈范闲已是一场梦，这座南台娱乐圈的地标已经荡然无存。 一座以“蓝宝石”命名的居民楼取而代之，以纪念当年的辉煌。

经济腾飞，弦乐歌唱

1962年，台湾电视台开播，歌唱节目《全明星》出现在银幕上。 从此，流行歌曲进入了一个新时代。 通过电视的广泛普及，岛内民众对歌手的兴趣大大增加，进而希望看到歌手的真面目，于是产生了去歌厅听歌的消费欲望。

相较于拥有众多电视台的台北，台湾南部很难见到名​​人，或多或少造成了看节目南看北的风潮。 随着台湾经济腾飞，人们开始有更多的钱花在休闲娱乐上。 与其他地方相比，高雄的经济发展因港口、钢铁、石化的兴建而突飞猛进，给予歌厅适合发展的外部环境。

1975年，蔡旺旺和妻子陈莹创办了蓝宝石歌舞团。 歌厅离高雄火车站不远，便利的交通带来不少人流。 只要有假期，高雄及周边县市居民想看明星，蓝宝石就成了不二之选。 歌厅的兴起也带动了周边地区的发展。 整条巷子里都是商家，人潮涌动。 附近还有东南剧场、西北剧场、今日剧场、世雄宴会厅、太阳城西餐厅，与蓝宝石卡拉OK相得益彰。

早期卡拉OK消费额为20新台币。 蓝宝石开场后，票价涨到50元。 由于大量竞争者进入市场，导致歌手短缺。 经常赶场的歌手不是严重迟到就是临时请假。 许多歌厅不得不聘请香港歌手助阵。

但当歌手人数增加后，歌曲数量却越来越少，歌曲一直在翻唱，被歌迷调侃“好像每晚都有歌唱比赛”。 于是，作曲家罗明道、左宏远、刘家昌，作词家庄奴、沈志的出现，让一直依赖“港援”的岛内乐坛逐渐自给自足，尤其是《我不会》 《今日不回家》、《往事仅此而已》等畅销歌曲的出现，不仅在台湾乐坛树立了鲜明的风格，更进一步在华人地区流行开来。

黄口黑帮，明星走红

时代在变，听音乐的本质也发生了很大的变化。 以前粉丝买票纯粹是因为喜欢听音乐，对某个人有偏爱。 然而，随着社会风气越来越浮华，单纯的听音乐已经不能满足消费者。

于是，娱乐圈增加了各种各样的节目，唱戏、喜剧闹剧，再加上主持人的插科打诨采访内地色情ktv视频，甚至有意无意地加入了一些色情笑话。 长此以往，他发疯是在所难免的，歌厅就会变成黄腔的地方。

再加上节目频频被黑道主宰，争执不断的事件时有出现在报纸的社交版上。 比如1983年，某歌手因为一场节目纠纷而与人结怨。 后来，他去蓝宝石歌舞团演出时，被黑道老大开枪打伤。 这一消息轰动了台湾。 歌厅里渐渐泥沙满地，鱼龙混杂。

当然，蓝宝石歌厅也捧红了不少明星，除了诸葛亮和凌峰，还有前段时间过世的贺一航，于天、邢峰、张飞（费玉清的弟弟）等人。 女演员也不甘落后。 林青霞、钟楚红、王祖贤、赵雅芝、冯宝宝等知名演员都在这里献声献唱。 其中，钟楚红还曾在1989年创下单周演唱费400万新台币的记录，相当于她当时拍一部电影的片酬。

蓝宝石的美丽已经传播到各个行业。 就连歌厅外的黄牛，也靠卖1000元一张票大赚一笔。

时代进步，歌厅衰落

然而内地色情ktv视频，好景不长。 很快，秀文化开始没落，逐渐没落。

80年代录像带的兴起让更多人看到了名人。 只需10元台币即可租借录像带，比在歌厅买高价票划算多了。 《猪哥秀》是台湾最早发行的卡拉OK节目录像带，早期的录音点是在蓝宝石歌厅。 没想到，这严重影响了后者的生意。

于是歌迷就不来了，就连歌手也不愿意去歌厅。 当时，台湾电视业发展迅速，观众越来越多。 歌手变身为电视明星。 他们节目的通告费、额外接触工地演出、商业广告等商业演出机会增加，成为他们的主要收入来源，逐渐放弃。 去音乐厅。

歌厅之间的恶性竞争是造成歌厅倒闭的一大原因。 卡拉OK厅为了请大牌艺人吸引观众，开出高价相互竞争艺人，歌手的身价越来越高。 成本的增加自然体现在票价上，从最初的20元涨到600元，让大众买不起。 由于票房收入减少和成本上升，卡拉 OK 厅经营者不得不停止卡拉 OK 业务。

观众的厌烦也是歌厅没落的原因。 由于每天的作息时间相同，卡拉OK厅播放的节目都是一样的。 哪怕是下一场演出，邀请的艺人和演出的剧情也始终如一。 看了几年，观众渐渐失去了新鲜感。 一些歌厅引入低俗色情表演后，知识分子认为歌厅是肮脏的地方。 此外，黑帮纠纷也越来越多，大众对歌厅的评价也逐渐下降。

1995年，曾经在歌手中享有“不到蓝宝石很难成为歌手”的美誉的蓝宝石歌厅黯然关门。

近年有学者提出兴建高雄卡拉OK馆，或以长者团体及大陆团体为主要客群，结合旅游与现场演出，但效果并不理想。

因为，情况已经过去了。