介绍：

夜总会越来越大，越来越高，在年轻人中掀起了一股跳舞的热潮。

随着电子音乐的逐渐渗透，中国的夜店也在逐渐改善其传统形象。

以音乐、设计、表演等综合娱乐为主，才是新时代夜店的开法。

年轻人去夜店，不仅仅是享受喝酒的乐趣，更是体现一种全身心体验式、享受性的生活方式。

·花1000万开夜店，你赚了多少钱？·

“男人喝得多，女人穿得少，厅堂有点吵”正是八成以上中国人对夜总会的印象。也正是因为这种污名化，让那些自诩“伟大、光荣、正确”的外来者对夜总会嗤之以鼻。

其实在美剧里，夜店基本是年轻人消费的正常方式。不管是闺蜜吐槽的地方，还是约会的地方，夜店都是很正常的地方，就像中国的KTV一样。但在中国，这种情况有点改变了。

去年12月8日，成都一名叫赵某的女孩因去夜店被千万网友曝光，其行为遭人诋毁。打开新浪微博，一大堆评论，诸如“我不喜欢去夜店的女孩”、“我从来不去夜店”、“夜店能淘到什么好东西？”似乎夜店是一个阴暗邪恶的地方，不值得生活在阳光下。

国内外夜店文化的差异，首先就体现在经济差距上。

去夜店，哪怕点一杯普通的酒水，也要花上几十、几百块钱，如果要用包厢，花上几万块钱也是常有的事。但在中国，有6亿人月收入不足1000元，夜店还是少数人的消费范围之内。

随着年轻群体经济实力的崛起，越来越多的人开始去夜店。

▲起源于四川的著名夜店

Echo是一名95后留学生，回国后无所事事，便和一位女夜店老手搭档去夜店，在连续80天游历成都、杭州、上海后，决定开一家属于自己的夜店。

为什么Echo会萌生开夜店的想法呢？我想是源于他对夜店高消费的观察。

据他观察，二线城市的包厢价格在几百元到几千元不等，一线城市一般在3000元起，最高可达几万元，一些经营得好的夜总会，月营业额可达几千万。

看到商机的Echo开始投入资金，他以为投入的资金会得到十倍、百倍的回报，但他还是低估了开办夜总会的难度和对资金的需求。

首先是位置，Echo选择了静安对面的南京西路，这里是上海夜生活的聚集地，选择在这里，占据了夜店CBD的位置。

但夜店每个月的开支巨大，包括房租、人力、设备等，这些都让Echo渐渐无法喘息。

300平米的场地，月租金35万，加上品牌部、财务、人力资源、销售部、保洁、保安、服务员、吧台、厨房、后勤、前台等100名员工，每月的开支就超过100万元。

除了房租、人员、设备这些问题，硬件才是重中之重。如今的夜总会品牌似乎都把硬件的竞争放在了首位，各种舞台设备均从国外进口，打造城市一流的硬件标准。

除了视觉冲击，听觉冲击还得靠音响系统，上千台舞台机械和音响系统如果不能发挥好，就相当于一堆废铁。

夜店是典型的重资产模式，重资产是指企业持有的有形资产，如厂房、原材料等，重资产意味着用大资金投入，获取微薄利润，利润率低。

天价的装修费是夜店最大的开销，隔音板、低音陷阱等花费更是让人眼花缭乱。一些知名夜店还花费巨资设计品牌标识，其中一家花了七位数的设计费，找到中央美术学院才拿到今天的标识。

国内早期的夜店如S·MUSE、Soho等规模都很小，平均层高不超过6米，有的甚至只有4米，因占用空间小而被全国各地效仿，但随着夜店的升级而逐渐被淘汰。

如今夜店普遍层高不低于8米，营业面积从几百平米到近千平米不等，未来夜店的发展趋势只能是越来越大，越来越高。比如上海的·X，武汉的I’M HAN等等。

在人员、设备到位之后，上海酒吧其实最靠谱的就是人气。人气不行就没人来玩，客流量少直接影响收入。而人气的打造离不开邀请各大明星来表演。

一般Echo都会邀请最红的艺人来表演，比如一首歌在某个平台或者综艺节目上爆红，大家广为传唱，就会被列入邀请嘉宾名单，比如前段时间刘聪的《经济舱》爆红，就被邀请了。

一般艺人的出场费是根据流量来决定的，一些当红艺人的出场费从几万到几十万不等。

邀请艺人举办活动也给夜店带来了一定的活动需求，这也是夜店的发展趋势。

同时，由于是国家限制行业，夜总会需要缴纳20%的营业税、3%的文化建设费、0.5%的城市建设税以及教育费附加。也就是说，一个100万的生意，需要缴纳28万左右。

Echo也坦言，虽然现在月营业额有百万，但查过账之后，预算还是很紧张。巨大的压力让Echo失去了玩下去的兴趣。如何让店面顺利经营，不至于哭穷，不至于最后关店，成为了他新的人生目标。

·年收入百万的夜店销售·

一家夜店生意好不好，其实很大程度上取决于夜店的销售业绩，Echo坦言，一家好的夜店的销售业绩，转让费能达到百万以上。

转会费一般都是支付给明星俱乐部，签约明星球员往往伴随着几千万甚至上亿的天价转会费，没想到这种待遇夜店推销员也享受到了。

夜店销量为何如此受重视？

与顶级夜总会销售员签约可能让 Echo 损失一百万美元，但这一百万美元可能给 Echo 带来六百万美元的销售额。

百万的合同期一般是一年，但好的夜总会很容易就能达到月销售额50万，这让他们在业内颇受追捧。

如何实现百万销量是一门学问，总结起来就是面子管理，管理好了客户的面子，钱就到手了。

一名优秀的夜店销售员需要具备多方面的技能，与客户保持良好的关系、掌握各种资源、提供诸如订购宵夜、送香槟等一条龙服务都是夜店销售员的必备技能。

但80/20法则同样适用于夜店销售，能赚钱的一年能赚上百万，赚不到钱的就一无所有，夜店销售表面上光鲜亮丽，但每月的开支也是不小的。

首先你的着装不能太差，要打扮得漂漂亮亮的。其次，维护与客户的关系是一笔不小的开支。

邀请是一个环节，夜店最重要的就是人气，很多来玩的人直接跟夜店销售说：“我这里有几个客人，你给我转520，我就收留他们。”面对客人的热切期盼，夜店经理只好咬牙亲自转钱。

有时我邀请客户去舞厅，经常被要求打车。而当客户真正到达时，服务才刚刚开始，比如为客户签酒。

签酒是酒吧为了扩大人气、发展顾客而专门设计的一种特殊消费模式，目的是吸引更多的客人来玩。

签酒其实就是为了点缀，所以签酒是不需要花钱的，客户经理或者外联部工作人员的签名就可以了。这些客户带来的朋友，有一部分会自己消费酒水，有时候签的酒不够，自己对酒不满意，就会原价再买酒，给酒吧带来利润。

酒吧给夜店销售和外联人员提供每天不定期免费签一瓶洋酒的机会，然后他们再回馈给客人。夜店销售希望客人签完酒之后会再次消费，这就是签酒的目的。

在这个过程中，夜总会的销售员不可避免地要承担起活跃现场气氛的责任，这就需要他们不断地喝酒。

此外，夜店外的夜宵也是活动之一，海底捞、老王等火锅店的夜宵价格少则四五百元，多则数千元，最终的账单也可能由夜店销售额来买单。

最危险的还是客户来借钱。来俱乐部的很多客户彼此都已经很熟悉了，而且给俱乐部贡献了不少营业额，借几千块钱也是情理之中。但过了一个半月，对方就消失了，钱就打水漂了。

如此高昂的客户维护成本，让夜店销售人员很难一边省钱一边赚快钱，业内普遍认为，店主投入数百万美元来吸引顶级销售。

·夜总会王朝再续

疫情背景下，人们的出行意愿受到疫情波动影响，但夜店生意如何估值？

以一线城市上海为例，不少夜店纷纷扩大原有规模，开设二店，上海最有名的夜店TAXX在延安中路开设了二店，新品牌的第二家店也在去年8月开业，其他如ONE等也正在选址中。

疫情没有让夜店降温，反而吸引了大批年轻人来到这个躁动的地方释放激情与活力。如今的夜店投资额已逼近亿元大关，1000万元只是一笔小数目。

比如杭州娱乐新地标IN11，占地面积约1000平方米，层高17米，投资近2亿元，囊括了K歌、EDM、泳池、电竞、高尔夫、台球等，犹如一艘多维度的娱乐航母。

▲杭州IN11夜店综合体，主打“未来”概念

这背后是新一代消费力量的崛起和消费者观念的转变。

在B站搜索#跳迪#，相关主题页有超过2万个视频，总播放量超过3亿，很多粉丝只有三位数的UP主，通过发夜店视频，就能获得百万播放量。

抖音上带有#跳迪#标签的短视频超过130万条，347亿的播放量足以证明年轻人对跳迪充满了好奇。

对于穿搭和化妆来说，也是吸引粉丝的好方法。如果你看化妆师彭琪琪的主页，你会发现，无论她教化妆、护肤还是穿搭，都没有教学那么受欢迎。

视频中，她演示了如何玩骰子、如何做基本的摆动动作、如何避免被逼喝酒的风险，以及如何打造自己“贴心姐姐”的形象。结合她曾经的化妆打扮专业，即使是迪斯科新手也能在这里找到自己需要的东西。

她的粉丝80%为女性，其中36%的粉丝年龄在18到23岁之间，一条21到60秒的推广产品的视频售价可达人民币1000多元。

抖音博主的另一大阵营是夜店和职业DJ。电子音乐厂牌幻想国际旗下的五位DJ占据了抖音DJ的半壁江山，粉丝总数超过1600万。粉丝最多的DJ在商业价值方面排名第一，21秒60秒的视频售价高达12万元，不亚于一些中端明星。

这一趋势也带动一些线下商家改变风格。星巴克2014年推出“夜店计划”，奈雪的茶2019年推出奈雪酒舍品牌，目前已在深圳、上海、杭州等全国10个城市开设线下门店，营业时间为晚上5点至凌晨2点。

便利店7-，甚至本土快餐品牌 都开设了限量售卖酒类的门店，人们对夜店的接受度以及年轻人涌向夜店的趋势表明，夜店正在不断改变其文化形象。

18世纪，美国广阔的西部大地上活跃着一群热情无畏的牛仔，由于长途跋涉后需要休息，于是便出现了提供酒水的小店，酒馆老板在酒馆门前立起横木，用来拴马。

后来，汽车取代了马匹，骑马的人越来越少，但作为酒吧标志的横木却保留了下来。英文单词“bar”就是横木或酒吧的意思，如今，酒吧最广为人知的名字是酒吧。

同一时期的欧洲，城市扩张与工业革命也催生了酒吧的最初形态。欧洲酒吧的发展史与咖啡馆、贵族沙龙密不可分。当时的咖啡馆不仅面向贵族社会，也向城市阶层、知识分子，甚至工匠、小商人开放。

当下层市民挤进天花板熏黑的简陋酒馆，坐在柜台下铺满干草的地面上时，酒馆逐渐发展起来，人们在里面高声交谈、批评时事，这里成了一个开放的文化场所。

酒吧空间的设立无疑是一个历史的进步，它打破了贵族的垄断，为市民开辟了更为广阔的公共交往空间。

以贵族为主导的沙龙与门槛较低的酒吧形成鲜明对比。某种程度上，酒吧的兴起是反封建资产阶级革命在文化领域的具体写照之一。这一特点在民国时期上海租界的舞厅中尤为明显。

因此，以酒吧为主要代表的夜店从诞生之日起就深受西方文化和自由、反叛精神的影响，这也决定了其很难被保守的东方主流社会完全接受。

在互联网社会兴起、年轻人掌握话语权的今天，夜店已成为各大城市绚烂夜景的亮色之一。武汉的I’M HAN已成为武汉的新地标，引得一波波人潮涌动，甚至被誉为“华中第一夜店”。

酒吧发展到今天，已经不单单只是提供酒水，还承载着更多的表演与诠释的需求。

和任何其他行业一样，夜店的生存离不开变革和创新。从简陋的迪厅到拥有 100 名 DJ 的驻场场所，人们的喜好也逐渐转变为科罗纳加柠檬。无论是对于夜店，还是舞池里翩翩起舞的年轻人，都表明夜店经济正在恢复活力。

智研咨询发布的《中国酒吧连锁行业市场研究分析与投资策略探讨报告》指出，夜总会目前在中国的市场份额仅为15%，但远比安静酒吧（主要播放轻音乐、没有舞池的酒吧）受欢迎，目前中国85%的酒吧都是安静酒吧。

国内电音爱好者众多，但能让他们放松享受电音的地方却不多。据尼尔森去年发布的《中国电子音乐市场洞察报告》显示，国内电音用户规模达5.3亿，电音网络播放量已达4200亿次，但电子音乐节却仅有300余个。

这也是夜店市场不断涌现新品牌、新夜店、新娱乐的驱动因素。电音爱好者年轻化、消费能力强，国内夜店消费者平均年龄为27.8岁，每年在电音产品上平均花费2189元至2890元，为夜店经济的繁荣奠定了良好的经济基础。

美国经济学家沃尔夫在《娱乐经济》一书中指出，“未来一切经济活动都可以以娱乐的形式进行，很少有企业能够逃脱娱乐的内涵。没有娱乐的内涵，消费品将越来越没有市场和立足的机会。”

上世纪八十年代，内地官员到特区总结成绩、学习经验，当这些身着中山装的老干部看到头发蓬乱、穿着喇叭裤的年轻人在灯火通明的深圳街头跳舞时，他们既惊恐又伤心，甚至悲痛地高呼：万恶的资本主义在我们这块土地上复辟了。

如今，这些荒唐之事早已被时代潮流席卷而去，在生活习惯和观念不断变化着的今天，夜店已经成为一种生活方式。

它不仅仅是奢靡与颓废，更多的是自由与叛逆，激情与无拘无束，让背负沉重负担的年轻人在舞池里暂时卸下包袱，找到真正的自我。

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