今年8月，众多乐迷、音乐人期待已久的《乐队的夏天》第三季终于上线。从二手玫瑰、布依、九连真人等老牌乐队，到虎啸春、柏林护士、橙海等新生力量，《乐夏3》共邀请了27支自信、热情、风格各异的乐队。搭建专业舞台，录音室场景还原让观众充分体验乐队带来的现场魅力。

四年前，《乐队的夏天》第一季成为热门、曝光度极高的音乐网络，让一批国内乐队和独立音乐人进入了大众的视野，也让一些年轻人进入了大众的视线。走进去体验一下这种主打现场音乐体验的音乐空间。

从今年春天开始，经历了三年疫情期间的黑天鹅事件，各类音乐演出终于迎来了“报复性消费”的年轻人。但在音乐市场的喧嚣背后，很多人在市场复苏之前就已经落后了。作为小众独立音乐的孵化器，它真的能迎来属于自己的火热夏天吗？

音乐市场蓬勃发展，却无法继续“活下去”

虽然从夏天等到秋天，但《乐夏3》并没有成为乐队的秋天。毕竟沸腾的音乐总是更适合炎热的夏天。刚刚过去的夏天，音乐会、音乐节是年轻人重要的线下娱乐方式。中国演出行业协会公布的数据显示，今年上半年，大型音乐会、音乐节演出约506场，票房收入高达24.97亿元；其中，第二季度演出428场，票房22.31亿元，观众人数突破482万人次。可以说，今年上半年的大部分表现几乎都集中在第二季度。

然而，当人们争先恐后地购买五月天、林俊杰、蔡依林等当红歌手的演唱会门票，或者人们涌向全国草莓、迷笛、麦田等音乐节时，乐队却一度名声大噪。作为乐队的“出道摇篮”，他们却面临着很大的压力：关注度下降、巡演减少、票房下降……

此前因疫情停摆期间，大量场馆关闭或濒临破产。有数据甚至显示，全国破产率高达四分之一，还有四分之一濒临破产。今年音乐市场的火爆，看似给了大家一线希望，但事实上，仍有很多人在看似如火如荼、鲜花盛开的过程中奋力坚持而失败。

首当其冲的是位于二三线城市坚持服务独立音乐的民营公司。今年2月，江苏铜陵传来告别消息。随后，景德镇同名文艺复兴乐队也宣布于7月正式解散。这个已经开业11年的场馆，在微信上的告别推文中写道，“我们决定关门的原因有很多；与其他场馆不同，我们也是一个乐队，我们可以理解管理层。不容易，我们也能感受到作为原创乐队的不易；我们看到很多乐队无法巡演，也看到很多当地场馆负债累累如何解决这一切。”

景德镇万丽提到的经营困难包括租金成本、设备升级成本、人员和技术等。其中，景德镇万丽因租金成本、选址等问题，十一年间搬迁七次。毫无疑问，场地租赁问题是摆在各大主帅面前的一大难题。曾有不少知名企业因无力承担高昂的租金而不得不选择搬迁甚至倒闭。

上海御印堂工作人员范木告诉惊蛰研究院，上海的房租非常昂贵，而御印堂的门店通常位于交通便利的市区，因此每月的租金可能是其他城市的三三倍。加上四个月甚至半年的租金，营业额只能维持收支平衡。

除了高昂的硬成本外，缺乏具有足够票房号召力的演出内容也是制约发展的重要原因。在二线城市从事音乐经纪和厂牌运营的小念（化名）告诉惊蛰研究院，小城市的场馆只能提供折扣，降低门槛，才能赢得更多乐队前来巡演的可能性。虽然这里的场地租金比大城市的费用低，但是乐队组织巡演有一定的路费，票房压力也比较大，因为这里的市场没有一线那么大。城市。

“成本虽然增加了，但票房却没有增加。我们努力解决成本问题。如何解决乐队资源问题。能带动票房的乐队都去了音乐节。谁来呢？”还记得像我们这样的小地方吗？” ，景德镇万丽发推文。

基于对场地和音响设备的追求，有票房号召力的顶级乐队更愿意在上千人的大型场馆巡演，无法支撑中小型场馆；而腰部和尾部的带子则是基于成本问题和票房问题。你没有钱去旅游，或者你只能自掏腰包，旅游赔钱。

今年6月，鲸鱼马戏团乐队宣布今年巡演结束后无限期停止巡演。他们在推文中提到，“房租价格比往年平均上涨了5000元。大家为了演出付出了很多，甚至还打了折扣。”但随着各种因素的出现，这个差距越来越大，我们没有办法继续维持下去。”

另一方面，各地如火如荼甚至波及三四线城市的音乐节带来的虹吸效应也更加明显。大麦网数据显示，五一期间观看演出的人数仅占线下演出人数的12%，更多年轻人涌向热闹的音乐节或大型演出。

御音堂工作人员范木表示，全国各地音乐节的泛滥，实际上削弱了普通乐迷去看演出的兴趣。如果能在音乐节上看到十几支乐队表演，很多观众宁愿把钱花在音乐节上。 ，而不是去看一场演出。

时小念说，现在音乐节的票价越来越低了。对于乐队粉丝以外的观众来说，参加音乐节更划算，“以前去很酷，现在就不酷了”。在惊蛰被研究所问到什么时候变得不酷时，他回答“大家都到了之后，就变得不酷了”。

不过，广州之音主办方拉家渡却有不同的看法，“音乐节是消费和推广，其使命不同。优秀的音乐节会吸纳不好的音乐节，但好的音乐节是朋友，两者是一体的。”朋友们。”每个人都有创作音乐的心。”

热门综艺带来流量，但无法带动整个市场

什么是？最早的文化可以追溯到20世纪60、70年代的欧美、日本等地。与体育场馆可以容纳数万观众不同，小的只能容纳一两百名观众，大的只能容纳两三千名观众。但配备了高品质的专业音响设备和舞台灯光，可以给乐迷带来近距离的观赏和具有一定专业水平的舞台表演。它与当今的商业酒吧、夜总会最大的区别在于，它把“现场”，即现场音乐放在第一位。

国内起步较晚。随着国内摇滚乐的出现和发展，一些由酒吧改造而成的场所如无名高地、愚公移山等出现在北京。直到2006年北京星光现场的出现，才成为国内第一个采用正式售票制度和文化警察审批制度的独立音乐场所。而且，星光直播还打破了当时的固定座位观看方式，采用了现在最常见的站立观看方式。

综艺节目《乐队的夏天》自2019年火爆以来，受到了大批年轻人的喜爱，一度成为疫情期间演唱会、演唱会的“代餐”。市场数据显示，我国夜生活娱乐产业规模超过5000亿，占比6%，约为300亿。 2021年，中国票房收入同比增长488%，观影人数同比增长326%。预计未来5年总量将达到2000亿。

今年以来，作为城市文化旅游和年轻人夜生活的一部分，'s的运营正在慢慢恢复。但正如前文所述，由于大型演出的挤压以及各种运营成本的增加，演出的运营难度也随之增加。

声音共和国董事拉加杜告诉京哲研究院，他是一个悲观主义者，市场“很好”是一种幻觉，“不好”才是常态；国内的一些业务问题是由于交通不便造成的。有的与消防、审批不通过有关，有的则与场馆本身给顾客带来的体验不佳有关。

过去，《乐队的夏天》的流行和出现吸引了很多乐迷，《说唱新世代》等说唱网络综艺也吸引了大量的嘻哈迷。所以《乐夏3》的推出对于目前的情况来说会更刺激一点。疲软的市场令人兴奋吗？

御印堂工作人员范木表示，像《乐夏3》这样的综艺节目只能帮助头部乐队出圈，并不能带动整个市场。

首先，参加《乐夏》的乐队在节目播出后基本都会在上千人的场馆进行专场或群演，较少选择中小型场馆。其次，因为《乐夏》而接触摇滚乐和独立音乐文化的人，大多是出于尝鲜和娱乐的口味。在平台流量的引导下，他们只会为知名或网红乐队表演。去。大多数没有资本和流量支持的小乐队和新乐队永远不会受到市场的青睐和大众的认可，仍然只能在小场地里原地踏步。

范木认为，“《乐夏》本质上是一部电视剧，在演播室搭建，舞台效果精致，在上线前进行了各种声音修改，这实际上提高了现场表演的分包装，但真实尤其是中小型场馆，场地条件和硬件效果远远不如演出中的效果，中小型场馆更注重人与人之间近距离、真实的互动，以及更深层次的历史。以及中小音乐的文化积淀。场馆才是一个城市真正能够培养独立​​乐迷的地方。”

音乐从业者许小年告诉惊蛰研究院，“《乐侠》这样的热门网络电视节目确实带来了大量的流量和人气，但也让乐队演奏变得比以前更加复杂。除了创作之外，还有很多东西要考虑，现在的市场是一个体验市场，剩下的人会根据大多数人的推荐来做出选择，所以有时候营销比创作本身更重要。”

卖饮料、做餐饮、出租场地，Live如何逃离生死一线？

从经营模式来看，目前国内企业可分为独立企业和连锁店。其中，MAO等连锁店于2017年上半年完成数千万元Pre-A轮融资，并在全国率先开展连锁经营。目前已在北京、上海、广州等九个城市开展连锁经营。又比如摩登天空旗下的SKY Lab，也在上海、重庆等地拥有自己的线下表演空间。

自营商家大多都有自己的城市特色或者管理者的个人风格，很难直接复制。而独立自营的管理者大多是音乐相关行业的从业者或音乐爱好者。出于热爱和热情，他们建立了一个服务独立音乐人、专注推广小众音乐的城市音乐空间。

无论是自营还是连锁，大部分主要收入来源都是演出票房的分成，但有相当一部分收入主要依靠酒吧饮品或其他业务。目前乐队与乐队之间的收入分配主要分为固定场地租赁和票房分成两种。对于对票房没有什么信心的乐队来说，分票保证最低限度是他们的必然选择。但对于一个场地来说，一场演出如果只卖几十张甚至十几张门票，酒吧的酒水消费就会受到很大影响。即使有保证，场馆在演出上仍然是赔钱的。

小鹿角智库发布的《2022中国生存与发展调查》报告显示，从盈利角度看，超过50%的直播尚未盈利，18%的直播在运营第三年就实现盈利，而其中只有少数已成立。第一年就盈利了。

去年2月，为了同舟共济，全国老板们联合举办了首届行业论坛，共同探讨如何推动产品健康发展。其中，如何进行横向扩张和复合经营，以及产业链上下游的纵向扩张，如何提高本土市场话语权等被讨论得比较频繁。

横向上，可以尝试演艺空间的多元化经营，比如酒吧、咖啡、周边文创售卖区等。例如，杭州酒球会在酒水餐饮方面经营得比较好。纵向可以切入音乐厂牌、演出主持、音乐文化旅游业务等。比如北京的江津酒业等都有自己的音乐厂牌，与音乐人或乐队签约。

提高场地利用率也是提高场地效率的好办法。深圳HOU Live大力增加下午和午夜的活动和演出，号召有保障门票的乐队选择周中演出。广州之声共和国与出版机构、诗人合作，举办包括诗歌、表演、展览等形式的诗歌博览会。上海御音堂旗下三个场馆还将根据业务风格开展一些音乐主题歌单活动、纪录片放映或群众文化活动。

虽然发展方向有很多，但中小型场馆本已紧缺的人力能否支撑太多外延型业务的发展，也是需要考虑的现实因素。

御印堂工作人员范木向惊蛰研究院介绍，上海的夜生活非常丰富。即使是平日，每晚也有各种娱乐和文化艺术活动。此外，目前有很多资本支持的音乐餐厅或酒吧进入Live行业，舞台硬件设施不低于甚至优于大多数Live，可以满足大众的消费需求；因此，如果没有专门的原创音乐表演，Live就失去了它的核心价值，所以我们未来的期望和发展方向仍然集中在音乐表演上。

此外，具有共和声音的拉加杜对京哲研究院表示，“我们对多元化持谨慎态度，只做我们最擅长的事情。比如我们今年虽然多了一个啤酒超市风格的酒吧，但基本上都是为了演出的前端和后端。声音共和国的定位是“青年文化的聚集地、当代艺术的摄影棚”，他希望声音共和国能够存在于白云山这样的城市里。

今年是声音共和国成立两周年，也是御印堂成立十九周年。今年春天，北京老牌新疆酒庄来到广州，杭州葡萄酒俱乐部经理王迪在广州佛山开设了可容纳1000人的ALSO LIVE……无论怎样，一直坚持的人而新人正在成为独立音乐的土壤，持续支撑着国内独立音乐的发展。

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今年你去过Live吗？