最近这两年，不知道大家有没有一种感觉。

音乐节正朝着大众化、流行化的方向发展变化。之前在音乐节阵容里处于主导地位的摇滚和民谣，其比例正在逐渐被削减。

不是说这样不好，我们理应高兴。因为有越来越多的人开始关注音乐节这个曾经相对小众的场域，并且进入其中。他们喜欢并享受着户外 live 现场所带来的快乐和能量。

音乐节能让我们直接面对面，从而消除网络世界的隔阂与障碍，能最大限度地让彼此亲近并进行交互。同时，它也能让更多的宝藏音乐人有机会站在更大的舞台上，拥有更多被看见的可能性。

但有时候我会回想，“音乐节”这三个字于我心中究竟意味着什么。

回想从第一次接触到这种文化开始到现在，是什么吸引着我，又是什么留住了我，让我一次次心甘情愿、不知疲倦地奔赴现场。

那种东西是很纯粹、很真实的。但又很难用一两个词简单概括。

具体一点说，大概是：

各种乐器的声响在身边依次炸响。无数个深夜，那些陪伴过自己的旋律近在眼前。吉他的嘹亮之声绵延着攀上了星空。鼓点的铿锵激昂在心脏上砸出了水花。

人群中素不相识的人们友善地牵起彼此的手，大家分享一瓶矿泉水或者一张纸巾。下午的太阳把半边脸晒得滚烫，夜晚的寒意让人们忍不住跺脚。在所有相同的热爱里，有着无需转译的眼神，心有灵犀地齐唱。

音乐在你每天重复相似生活中构建出了一个东西，这个东西是时空限定版的，并且是短暂而难忘的“乌托邦”。

一位老师曾写她喜爱的歌手，她表示这些年自己陆续把所收藏的实体专辑给卖掉了。

那些 CD 里的音乐，与 live 现场相比，是完全不值得一提的。当你已经见到了有着风情万种的模样的埃及艳后之后，或许就不会再想要去保留那具木乃伊了。

当时被这个比喻深深震撼了。接着我觉得，这个比喻同样完全适用于那些我所喜爱的摇滚乐队。

绝大部分音乐，在现场的体验都是耳机里无法比拟的。

而摇滚乐尤甚。

音乐节诞生伊始，摇滚乐所具有的纯粹自由，以及热烈无畏的特质，还有对当下现实的反抗与表达，一直都是音乐节最重要的内核之一。

它与音乐节共生共荣，以内容和载体的关系，彼此依附存在。

它们相互浸润了很多年，在地下早已埋伏下无数盘根错节的部分，逐渐长成了参天大树，为一代代年轻人的情绪提供了栖息和庇护的场所。

所以，我认为，不管音乐节发展到何种丰富、多元且大众化的地步，它都应当为摇滚乐保留一块地方。

每次官宣音乐节，都会收到许多朋友的建议：

“滚哈分开 ”“滚流分开”“滚X分开”……

垂类化的阵容分布，一直是大家所期盼并且觉得合理的诉求，这也是这些年我们努力奔赴的方向。

今年举办的是第 13 届咪豆。我们又一次回归到“阵容垂类化”的状态。在 5 月 2 号这一天，将这一整天都完完全全地交给了摇滚乐。

为了让大家能尽兴聆听，我们特地安排了万能青年旅店这组艺人，他们将带来演出；还安排了五条人这组艺人，他们会带来演出；同时安排了杨乃文这组艺人，她将带来演出；并且安排了麻园诗人这组艺人，他们也会带来演出，总共带来 50 分钟的加长版演出。

这些是我们力所能及的诚意，也是一份真诚炙热的邀请。

邀请每一个热爱摇滚乐的你，来现场释放热爱。

说回到5月2号的阵容本身，也确实是让我很难拒绝。

可以说从下午一直到晚上都是全程“无尿点”的。在这段时间里，每个时段都有各自不同的音乐风格，这些音乐风格都值得去体验。

沉舟和脆莓，年轻新锐同时相当有热度话题度的两支乐队。

一支比较粗粝厚重，是大家口中“好蹦（褒义）”的那种风格。另一支带有轻巧的感觉，还带有时尚感，能勾勒出一些在生命中看似细微但实则值得被记录的情绪。

你曾在他人的口传和耳闻中听到过这两支乐队的诸多好评。那么，不妨亲自前往现场，去亲身感受一下。

音乐属于很主观的范畴。最重要的真相，需要你自己去探寻和界定。

美秀集团，我去年看了他们的巡演之后，四处给朋友安利。

我当时这样形容：“有一段时间没听到这种无需费神的摇滚乐现场了。” ；我那时是这般形容的：“有一段时日没聆听到这种不用耗费心思的摇滚乐现场了。” ；我当时如此形容：“有一阵子未曾听到这种不必费脑筋的摇滚乐现场了。”

能够猜到其走向的和弦进行，是那再熟悉不过的鼓点节奏，它虽不剑走偏锋，然而就是那种铺得让人感觉很舒服的合成器音色。

跟着他们的歌晃荡几十分钟后，身体里便空出了一处地方，而这处地方能够让心在其中跳舞。

他们的歌很容易理解和感受。歌中写着青少年时期，以及恋爱里的各种酸甜苦辣。他们唱芭乐情歌，却一点也不俗气。这些歌会让你想起某个夏天的夜晚，河边有人支起一个幕布来放露天 kTV。那时大家喝醉了酒就会上去唱歌，还会给喜欢的女孩子表白。

美秀集团告诉我了一件事：

摇滚乐并非那么神秘且充满愁苦。它能让你在看完演出回家的途中，塞上耳机后就可以蹦蹦跳跳，心情变得很好，这已经是很有意义的事情了。

看到海报上的名字时，我的第一反应是近两年来在咪豆舞台上出现了最帅的男人。

颜值和实力没有关联。不过，我得承认，当初观看《乐队的夏天》时，最初迷上他们确实是因为他们长得太帅了。

三个小天才组合在一起进行创作，他们的音乐很有天赋。张亚东老师喜爱他们，这种喜爱中透露出一种类似父爱的宠溺之情。

他们的歌里能找到摇滚、电子、舞曲等各种各样的音乐元素，这些元素虽有迹可循，但并不显得繁复堆砌，反而被整理得井然有序。他们的键盘，安雨的鼓，肖骏的吉他，每一种乐器单独拿出来，其水准都能让人反复惊喜惊叹。

欣赏他们的现场演出或许是有一定门槛的。不妨来尝试一下，肯定不会出错。

康士坦的变化球，我们咪豆的老朋友。

虽然每年都能看到他们的演出，每年都能观赏他们的表演，但是我认为依然能够从他们的这些演出里，体会到一些在音乐方面的发展和变化。

这两年他们一直在进行《眠月线》的巡演。他们在不同的城市巡演，收获了不同的体验，这些不同的体验与收获也被注入到了他们的现场表演之中。

康士坦的变化球常常出现在我的日推歌单中。有时候随机播放到这首歌，我依然会想起在《乐队的夏天 3》里，他们那首引发了现场争议的《Hi 》。

“但青春再也不是 你魂牵梦萦的样子”

我很喜欢这句话。我认为这是一首歌，在我人生的各个年龄段，它都能给我带来不同的感悟。

如果说康士坦确实给我带来过某些情绪价值，或许是，在对当下人生状况进行真诚剖析之后，仍然愿意继续支撑着你，这份共情。

音乐节上，大家一起大声吼出

“搁浅的人早习惯啦 就这样吧算了啊”

这未尝不是一种宣泄方式，然而它与摇滚区中单纯凭借肢体冲撞所获得的快感完全不同。

他们的歌，并非柔软细腻。甚至可以说带有一些粗糙凌厉。然而，在某些时刻，他们的歌却无条件地拥抱过我。

同样是在《乐队的夏天3》中大放异彩的麻园诗人。

我到现在还记得，苦果在唱着《彩虹的微笑》，小男孩在前面翻跟头，这时镜头切到了台下，大张伟在嚎啕大哭。

那年乐夏大概有这样一个高光瞬间吧。这种瞬间呈现出一种剧烈的反差感，这种反差感构造出了荒诞与浪漫，并且轻易地解构了生活的真相，那就是生活是用糖衣包裹着苦涩的。

做摇滚乐，做音乐，能彰显我们的厉害。实际上，在这个世界上，最幸福的那一刻，便是那孩子在翻跟头的时候。

谁能在那之前猜到，有一支来自云南且带着方言口音的乐队，乐队全员看上去都很“i 人”，他们居然能把“甜心教主”的代表作改编得如此精彩且出人意料呢？

这就是 live 现场的最大魅力呀，你始终无法确定前方会有何种即兴的惊喜在等着你。

杨乃文，从气质方面来看，我认为她与 2 号的整体阵容风格几乎是完全相契合的。她的气质与 2 号的整体阵容风格搭配得极为恰当，几乎达到了百分百的适配程度。

她够极致，够纯粹，够自我，而这一切都这正中摇滚乐的靶心。

我从高中时期就开始听杨乃文。她在华语音乐的储备库里，是完全找不到与之同类的歌手，甚至连“平替”都找不到的一位女歌手。

人在不同阶段会爱上不同的歌手。而对于杨乃文，我真的是不经意间就听了十几年。

她的声线与摇滚乐十分契合。其声线外面像是被冷静克制所包裹着，而内里却仿佛是炽热燃烧的火焰，在慢慢积蓄着能量，之后便会瞬间爆发出来。

她唱抒情歌是一绝。她的嗓音中涌动着深情，同时还带着一份“时过境迁”后的豁然与冷静。

“天赋型选手”具有强大的感染力。他们能让你在 live 现场被情绪所牵引。你能够跟着《静止》尽情地蹦跳一整首歌。你可以在《未接来电》中伤感落泪。你也可以在《星星堆满天》里旁若无人地旋转出一支属于自己的舞蹈。

这两支乐队最后无需多余文字赘述。大家都看过它们的现场，它们的实力、气氛以及整体的观感，都是有目共睹的。

万能青年旅店，各种维度上，都是绝对意义的“现象级”乐队。

成军已超 20 年，仅发布过 2 张全长专辑。他们历经十年才推出一张专辑，每次推出都能引爆音乐圈。他们秉持着“低产高质”的创作态度，打破了市场常规，仅仅凭借音乐本身就吸引了众多听众。2020 年，《冀西南林路行》发行，随即创下了里程碑式的数字专辑销售纪录，而他们一直都很低调，很少出现在公众的视野中，是一支自主乐队。顶级的旋律，编曲也很出色，器乐演奏更是强大。现场实力强大且稳定。诗意的歌词与极具前卫审美感的编曲相互配合。

乐迷们用“一张专辑听十年”来形容万能青年旅店。他们确实有这样的底气，只要有一点动静，就能在摇滚圈引发一场“海啸”。

2019 年夏天，五条人凭借一句“你会找到更好的工作”，让无数人戏剧性地爱上了这只传奇般的乐队。

穿夹脚拖登上舞台，临时更换曲目，坐在等待席上躺平睡觉，与马东一来一回妙语连珠……五条人在综艺舞台上的突出表现，正是对“精英文化”的一种解构——

你不用活得过于紧张、劳累，也不用一直端着架子。松弛和自在才是最厉害的本领。

他们的音乐很认真。在那些辛辣有趣且充满市井气息的歌曲里，他们既记录了时代的起伏变化，也书写了人间的喜怒哀乐。

手风琴的音色能带领你进入时光隧道，让你回到复古又摩登的旧日岁月。在那个时候，你会觉得自己成为了千千万万个“阿珍”“阿强”中的一员。

这就是音乐和live现场不可取代的魅力。

最后还是想说，写了很多话，都不如亲自来到现场。来到现场后，能把自己沉浸在音乐之中，全身心地去感受一次。有些感动，只有通过音乐才能够传达，语言是无法替代的。

5 月 2 日，希望我们能在摇滚乐的现场相聚。好好享受每一分的自由，好好享受每一秒的快乐。

（当然也欢迎1号和3号的朋友们！）

第13届咪豆音乐节

2025年5月1日~3日

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