KTV，对于咱80、90后来说，都并不陌生。

自80年代末期从日本进入中国以来，KTV曾以极其惊人的速度在大江南北走红，在巅峰阶段，全国KTV数量一度高达12万家。

那时候，名称是卡拉OK，范围呢，从极为繁华的北上广商业中心，一直到极其偏远的三线小镇，这种东西可以说在哪儿都能瞧见。随便走进其中的任意一家，我们都能够听到国语、粤语、闽南歌曲的各类声嘶力竭。

在那个娱乐市场相对匮乏的时期，能够邀约两三个关系要好的朋友，前往卡拉OK大厅一展歌喉，这在当时可是年轻人当中极为流行的活动之一。

能吸引过两三代人的 KTV，如今好像压根难以引起年轻人兴趣，除大爷大妈外，在 KTV 里很难再瞧见其他人身影，仅仅几年时光，KTV 仿若变成落伍了好几百年的陈旧物品。

KTV到底是怎么从潮流先驱，变成了脱离时代太远的过气产品？

在1971年的时候，由日本人井上大佑发明出了世界上的第一台卡拉OK，它最开始的时候是被摆放在小酒馆里的，之后是通过投币这一方式来供顾客使用的，而其最初还并不能算是一种独立的经营模式。

到八十年代初期，鉴于VCD音影存储技术迈向成熟阶段，卡拉OK变得在操作方面更便利，存储容量得以更大扩增，并且具备了歌词字幕呈现效果，所以便出现了专门用以提供卡拉OK服务的娱乐场所。

那时候的卡拉OK和现在不一样，整个店中所有人都处于一个大厅，大厅中间是个大舞池，大家既能够在这其中一起跳就了交际舞，又能够蹦起迪来。舞池周围摆满了沙发以及桌子，接着每桌放置一本厚厚的点歌簿，客人依据上面的编码来点歌。所点的歌也是唱给全场人听的，和现在的小包间相比，唱一首歌还是需要一些勇气的。

有的甚至还配了主持人，或是有节目表演，总之互动性极强。

在摇滚呈现出热烈火爆态势的那个时候，并非每一个人都具备组建一支乐队的能力，因此去到KTV张开嘴巴唱一唱，也算得上是体验一回当歌手的那种感觉，将年轻人过多剩余的精力尽情宣泄一番。

从主要负责招待客户的那种南派KTV，转变到专门着重抓大众娱乐的那种北派KTV，在北京广州这两个中心，开启了KTV在全国范围内的共同振动。

于1988年夏天开业的，是北京的第一家卡拉OK店，不过到了1995年的时候，各种歌厅娱乐场所已然超过了1400家，KTV的价格随之上涨很多，现在看来有的甚至让人实在难以接受。

1995年，《北京日报》报道了一则案例，有人去唱卡拉OK，结账时发现，2听可口可乐要76元，一瓶可赛矿泉水是28元，一听啤酒为45元，一壶红茶是78元，一个果盘要198元，另外还要加15％的服务费以及包间费，最后总消费达到了惊人的1314元。

在这一年，北京的房价才仅仅三千多一些而已，要是每个月前去KTV的次数再多上几回，那就等于是白白送出了一个房间呀。

不过，这样离谱的KTV消费水平并没有持续太久。

1994年，松下的那种彩电录像一体机进入中国了，酒井法子为它拍摄的广告在央视播出了，无数观众猛地意识到，原来在自己家里就能够去唱卡拉OK了。

在前一年的时候，中国有个叫姜万勐的工程师，发明出了世界上第一台VCD，没多久便取代了磁带录像机进而变成中国家庭的必备物品。1997年那年，全国VCD的销售量突破了1000万，其价格从最开始两三千块急剧下跌至四五百。

比VCD机花费更低廉的是VCD光盘 ，在90年代 ，咱们的盗版光盘市场 ，即便不说处于遍地开花的状态 ，那也能够称得上是乱象丛生。

对于每一张正版专辑而言，其背后最少能够对应十份盗版，金钱豹唱片是最为典型的例子，由于其MV具有恶魔般令人着迷的特点，受到盗版商的广泛青睐从而得以广泛传播，这也可算是八零、九零后的经典记忆，只是在那个时候或许还会比较困窘困惑，不清楚为何唱片里那些大姐姐总要身着泳装去唱歌。

但不管状态如何，家用卡拉OK出现了，VCD出现了，盗版光盘流行起来了，在此之后，共同引发的后果，便是致使商用KTV的用户迅速流失了。

九八年，北京关门的歌厅数量多达七成，其中包括开在王府井这般热门地段的KTV，同样难以逃脱倒闭的命运，有老板发出哀叹：“如今好多人家里都配备了家庭影院、音响，那么谁还会到外面去唱歌呢？”。

九十年代末期，KTV所处的低潮状态并未持续很长时间，原因在于，马上，有这么一种比原来更契合大众消费需求的KTV经营模式就在全国范围内流行开来，而这种经营模式便是量贩式KTV。

量贩式KTV的特点，是在和传统商务KTV相比较时，呈现出薄利多销这一特质，而且借助一天之中24小时持续不间断营业的方式，去提升包厢的利用率。

在2000年初的时候，有一家很著名的钱柜KTV，它在周六上午场的收费标准是每小时45元，而到了晚上8点至12点这个时间段收费是195元，还有另外一家同样知名的KTV麦乐迪，它白天场每小时收费39元，晚间场收费每小时是100元。

这个价位相比90年代的虚火，显然是要亲民了不少。

量贩式KTV凭借低价策略用以再度拉拢顾客，除了这个之外，还有一项容易被大众忽略的外在因素，此因素也正在激发着大众的歌唱欲望。

2000年之始，华语乐坛正式踏入长达10年的神仙争斗状态，孙燕姿、周杰伦、林俊杰等做新人纷纷出道。已然出道的陈奕迅、刘若英等同样持续发力，推出像《十年》《后来》这般极具知名度的超级热门爆款。

在2004年的时候，《超级女声》登场了，紧接着《星光大道》也登场了，随后它们一起开启了中国综艺的歌唱选秀大潮。

受到歌手梦想以及灿烂星光的照耀，唱歌对于无数年轻人而言，这不单单的是一款娱乐与消遣工具。它更多的是一条能够出人头地的途径，是能受到万众欢迎的神奇快捷方式。

当然呢这般成功呀，最终只会落到极少部分的幸运之人头上，然而KTV呢毕竟设定了一个舞台，给了普通民众一个能沉浸式幻想的空间。

如此一来，消费价格下降，再加上流行音乐以及社会氛围的推动助力，KTV 在 21 世纪又一次走红，进而步入了新一轮的迅速扩张。

但这般的炽热，于音乐圈的视角里，却是别样的一番滋味，缘由在于，无论他们的那些歌曲，于KTV之中是被演唱了几百万回，亦或是几千万番，唱片公司以及歌手实际上都无法获取哪怕一毛钱。

这会儿，KTV的盗版曲库，跟盗版光盘一样，猖獗得很，然而，音乐公司和艺人，又不可能，到全国各地，一个一个地，去找KTV维权。反过来讲呢，就是有KTV愿意付费，也没办法，为几万首歌曲，分别找到授权人。

是在这样的一种背景情形之下，于二零零八年间，中国音像著作权集体管理协会宣告成立，自此便开启了承担起身为KTV以及音乐公司之间的中间协调角色的历程之始端，进而着手去开展依照统一标准进行授权以及收取费用这样的一系列相关工作。

对KTV自身而言，走向正规授权能够避免侵权风险、有利于长期发展，从长远角度想，这对华语乐坛来说是一项利好，从整体来看这算一件双赢的幸运之事。

然而问题在于，处于理想情形下所进行的制度规划，常常与实际的状况存在偏差，并且音集会的现身，反过来给KTV的前行形成了一连串全新的阻碍。

最直接的就是经营成本上涨。

按照音集协所制定的收费标准，依据地域存在差异的这种情况，KTV的版权使用费处于8块至11块这个范围之内且并不相等。

此价格乍一看并非高昂，然而需留意，这笔钱是依据天数以及KTV终端，即包厢数量固定需上缴的，且无论当日该包厢是否有客人前来。

比方说在北京 ，存在一家拥有30个包厢的中型KTV。此KTV一年营业300天。每年单单是版权费就得额外多花费9.9万元。这对于走低价路线的量贩式KTV的影响 ，是不言而喻的。

让人郁闷的是，KTV经营者觉得音集协只知道收钱，除了收费偏高外，它既不掏出正版曲库，也不予以歌曲更新服务，结果KTV用的仍是盗版曲库，花钱却连个响都听不到，这实在是太气人了。

与这个相较于更加难让人接纳的是，KTV哪怕花了钱去购置正版，依旧没法躲过侵权官司。

不是所有唱片公司里的所有歌曲其代理都交给音集协，每年进进出出这般情况又极为常见，于是好多老歌的产权背景，就成了一笔让人摸不着头脑的糊涂账。

2008年，最初开始构建的那个时候，音集协所授权的歌曲数量是超出15万首的。

然而，KTV没办法做到始终去留意这十五万首歌曲的实际情形，好多时候都是别人主动找上门来之后，才晓得原来那首歌并不在授权列表范围内。

因而音集协遇到这般具有争议的状况，也不存在其他的办法，仅仅是发出一纸通知，要求KTV自行下架。

最具代表性的是在2018年，由于权利人退出协会，音集协便要求全国范围内的KTV下架6609首歌曲，其中涵盖像《十年》《泡沫》《死了都要爱》这类流行经典之作，在那时也曾引发广泛的热烈讨论。

有人进行调侃，付费KTV被称作“正版受害者”，花着正版所需的费用，却遭受着盗版带来的不良体验，并且还连累消费者一同承受这种不良体验。

通常情况下的普通用户，对于歌曲的版权方面发生的纠纷并不予以关注，仅仅是感觉当下的KTV呈现出这样一种状况，那就是价格增加了，然而所提供的量却没有增加，收费越发地高了起来，可是能够点唱的歌曲数量反倒是变得越来越少了。

毕竟，KTV 无论装修得多么精美，小吃多么丰富，其核心功能终究是唱歌，倘若这点都无法达成，那么前往的人自然而然就会减少，前往的人理所当然就会变少呀。

另一方面，对于KTV来讲，存在着一个很难予以解决的痛点，那便是，时代变迁的速率实在是太快了。

在八九十年代，中国青年的时间是过剩的，娱乐却极为短缺，夜生活更是不存在的。KTV突然出现，宛如一块儿拼图，弥补了众人日常休闲的那个极大空白，故而它能在极短时间内便在全国走红，变成青年活动的核心，社交的好去处。

然而，在二零一零年往后，因手机、电脑诸般电子产品的广泛普及，以及游乐园、桌游店、剧本杀、密室逃脱等诸多新兴娱乐场所的开辟，故而KTV对于年轻人的吸引力，便不可避免地出现了下降。

在2015年时，全国KTV数量达到了处于巅峰状态的12万，而经营者却发觉，生意变得愈发难做起来，年轻人前来光顾的次数减少，节假日大量汹涌人流的情况也不再出现，而是被令人吃惊的关店潮取代，到了2022年，全国KTV门店数量已然跌到只剩下5万。

剩下来、仍在苦苦支撑着的KTV，要么转型，转变成“中老年服务基地”，去发展夕阳红娱乐项目，要么就彻底放弃大众市场，专门去经营高端商务。

可是，不管处于怎样的状况，我们都不得不承认，全民都热衷于唱K的那个时代已然终结，KTV往昔享受过时代给予的红利，如今同样被时代所摒弃。

毋庸置疑，经历过相同路程的并非仅有KTV这一种场所，台球馆，录像厅，街机厅，它们也都逐一地从我们的视野之中消失不见了。

它们有的是没办法跟上时代的向前发展步伐，有的是被更具新颖特质的行业给替代掉，在时代那如洪流一般的进程里，所有称得上时髦的事物，实际上都不过是转眼之间就消逝不见的浪花。

那个年代过来的观众，说不定会有几分惆怅，它们是我们青春的记忆，然而未来会跟着青春一起逝去。

你最近去过KTV吗？欢迎在评论区里留言。