拉出了世间的悲伤

——二胡曲《江河水》的音乐背景与审美分析

阳光

1. 音乐背景

《江河水》具有浓郁的东北地方音乐特色，是一首令人心碎、令人陶醉的音乐作品。 据说当地有这样一个民间传说，那就是从另一个侧面诠释了孟姜女在长城上哭泣的故事：相传在秦朝，秦始皇修筑长城时，劳动很繁重。 少年范喜良与女子孟姜女结婚才三天。 她的丈夫范喜良被恶政府用绳子绑起来，送去做苦工——修长城，几年没有回来。 可怜的孟姜女决定千里迢迢寻找丈夫，却在途中遇到了回来的农民丈夫。 他们告诉女子：“范喜良被折磨得百般折磨，劳累而死，埋在长城里筑墙。” 听着，我的心如刀绞一般，悲痛欲绝。 就这样，白天和黑夜继续前行。

有一天，我终于来到了长城的边缘。 孟姜女坐在城脚下，望着波涛滚滚的江水，悲愤万分：想到自己走了千里路，经历了种种艰难险阻，最终却没能如愿。就算找到了丈夫的尸骨，又怎能不让人心碎，越想越伤心。 面朝长城，日夜痛哭，不饮不食，如杜鹃哭血，望月。 这一声惊天地动，白云为之停，鸟儿为之寂静。 我哭了三天三夜，突然听到轰隆隆的巨响。 此时，地动山摇，沙石飞扬，江河汹涌，顿时八百里长城崩塌，范喜良的尸体暴露在外。

长城倒塌八百里，惊动朝廷，官兵上报秦始皇。 秦始皇勃然大怒……孟姜女抱着丈夫的遗体，面朝滔滔江水，绝望地投江而死。 一时间，潮水翻滚，拍打岸边，仿佛在为孟姜女哀叹。

这种民间传说为音乐的情感表达提供了合理的联想基础。 虽然知道这个故事的人相对较少，但这并不影响对音乐所表达的情感的理解和感受。 不同的是，在一代又一代子孙的精神期盼中，孟姜女的故事有一个相对圆满的结局——孟姜女哭倒长城八百里，留下了后人瞻仰的夫妻石。 。 而《江河水》只是一个弱女子无助而凄惨地哭泣着看着流过的江水，仿佛那滔滔江水就是她无尽的泪水。 这就是这首歌如此令人兴奋的原因。

与许多其他中国传统音乐不同，《江河水》不是《高山流水》那样的描述性音乐，也不是《二泉映月》那样带有叙事特征的旋律，而是完全的宣泄。 一般来说，当人们内心有痛苦的情绪时，发泄、倾诉，心情就会好一些。 用老百姓的话说：“哭过之后，我的心情好多了”。 感到落寞和无助。 这是一个没有被后人加工的故事，没有给这个弱女子的哭声任何“奖励”。 孟姜女的故事让人一提到她就想起她哭下长城，这在一定程度上减少了故事的悲剧色彩，使人们内心的某种“空虚”得到填补或安慰。 然而，在突然失去丈夫的打击之后，《江河水》中的弱女子却给人带来的只有无法抑制的悲痛和绝望。

《江河水》音乐结束时，并不是女主角哭完后得到片刻的释然，而是她哭累了，或者说她的眼泪已经干了。 音乐结束了，故事却未能结束，让人对她未来的生活产生担忧。

2. 简介

《江河水》是由民间音乐发展而来的器乐作品，产生于20世纪50年代初。

在我国丰富多彩的民间音乐中，有一种古老的音乐——“辽南鼓乐”，它是一种以唢呐为主的宣导音乐，还有一种升官调叫“江河水”。 据说，这种曲牌早在元明南北宋时就已出现。 原名“姜二水”。 后来在昆曲、京剧中，常在庆功宴席或出兵打仗时演唱，曲调悠扬、优雅。

1950年代初，旅大市文工团的王世录、朱光清，以及艺术家出身的朱长安、顾新山，在《辽南鼓乐》中编辑加工了同名升官调《江河水》并改编成第一首双管独奏曲《江河水》。 用“放慢加花”的方法改编后，在节拍、节奏、速度、旋律、音乐情绪等方面都有很大的变化，差异相当大。 整首歌充满了激越、悲愤，感染力极强。 后来，这首忧郁而伤感的器乐作品被用来配音大型音乐舞蹈史诗《东方红》中“苦难的岁月”的第一场戏，给亿万观众留下了深刻的印象。

20世纪60年代初，湖北艺术学院（武汉音乐学院前身）的青年教师黄海怀，

他还将这首双管独奏《江河水》移植为扬琴伴奏的二胡独奏，并创造了颤音与非颤音的演奏方法，赋予其另一种悲伤的情绪，具有特殊的艺术魅力，并于1963年5月，在“第四届‘上海之春’全国二胡独奏比赛”中获得好评。 随后，二胡演奏家闵惠芬以其深沉动人的感情和独特的节奏将《江河水》搬上了银幕，使这首歌曲的影响力更大。

它以民族拉弦乐器缠绵哀伤的艺术特色引起人们的情感共鸣，使这首脍炙人口的乐曲广泛传播，受到广大二胡爱好者、演奏者和听众的欢迎和喜爱。 20世纪70年代末，青年二胡演奏家江建华将这首曲子带到了美国。 在世界著名指挥家小泽征尔的指挥下，在波士顿交响乐团的协奏曲伴奏下，成功演绎了二胡协奏曲《江河水》，使歌曲更加国际化。 20世纪80年代初，天津广播电视艺术团将《江河水》改编成二胡与管弦乐的形式，突破了原曲结构，加入了戏曲表现手法，加深了音乐的艺术魅力。 这确实是一个新举措。 时至今日，《江河水》仍广泛流传并长期演出。

应该说，管子独奏和二胡独奏各有特色：双管独奏《江河水》以其特殊的音色和滑奏等特殊的演奏技巧，传达出苍凉、悲痛的情绪。 移植的二胡独奏《江河水》模仿管子演奏的特点，采用吟、按、揉等民间颤音方法，有时辅以直音（即非颤音）的交替，加上弓法的丰富变化。 ，使得音乐风格独特。 无论是双管独奏、二胡独奏，还是协奏曲，《江河水》都能展现出震动天地、泣鬼神的独特魅力，这与两种乐器独特的音色是分不开的。双管和二胡。 的。 接下来，我将重点对黄海槐改编的二胡独奏曲《江河水》进行研究、评论和讨论。

3、审美分析

《江河水》忧郁的旋律和独特的节奏生动地描绘了一个悲剧性的音乐形象，给人们带来悲剧美的情感体验。 这部音乐作品采用单一三部曲的形式，由引子和三个段落组成。 其结构模式：引物+A+B+A'。

引子为散体乐句，节奏自由，意境凄凉，旋律简洁概括，引人入胜。 拥有一下子牵动人心的力量：

1=bB（3 7串）

乐曲一开始，二胡从低音（空弦音）开始，旋律连续上升四次，跳到高音“6”，到达这首曲子的顶点，迸发出悲愤之情。 。 这不仅像冲破天际的江潮，也像被压迫者心中汹涌澎湃的情绪。 再加上有力的弓奏、滑奏和滑奏的强烈效果，音乐爆发出巨大的情感冲击力，就像惊涛拍岸的惊涛骇浪，表达了劳动人民愤怒的声音。 随后旋律继续下行，音乐呈现出一种深沉压抑的气质，流露出孤独可怜的女子无助绝望的心境。 旋律进行中出现几个停顿，既像哭泣的间隙，又像悲愤的抽泣，预示着人生悲剧的到来。 也就是说，这些特征音是从乐曲的第一段中提取出来的，有间断（每首乐曲之间有停顿）、上升和下降（从最低音符“3”开始连续四度向上移动）跳入和五声音阶的下降趋势），伴以附声、滑音、颤音等点缀，描绘出一种十分压抑、凄惨和哭泣的情绪，简洁地概括了整首曲子的情绪特点，并催生了倾诉的情绪。以及悲伤和愤怒的因素正在显现。 引子的最后，旋律以分解和弦的风格一层层落下，引出主题。

第一部分（A）以相对较慢的速度进行。 本节音乐主题由四乐句组成：采用中国民间音乐常用的表现方式，即采用起、承、转、合四乐句。 短语的主题。 其中衔接技巧的运用，使音乐素材简洁、统一，音乐思想完整。

第一句话（开头）是一声悲痛的哭声：

由于采用深色羽毛音色、缓慢的速度、起伏的旋律，以及特殊颤音和直音的交替使用，二胡呈现出类似人声的特殊音色（呻吟和哭泣的情绪），生动地表达了音乐的痛苦。 ，酸楚哀伤，带有倾诉的语气和旋律，语气凄凉悲伤。 这首乐曲描绘了女主人公面对滔滔江水痛哭流涕的情景。 旋律具有前进后升、音调下降的特点，恰当地模仿了民间哭声拉长的声音和高低的哭声情态。

第二乐句（程）首先出现一个八度的低空弦音（3），使音乐的气氛更加压抑，然后走向更加悲愤的情绪：

旋律突然以十分度上升，即曲调以十分度（3-5）（大十分度）向上跳跃。 旋律线下降后，连续两次上升。 以颤弓的震颤效果延长停留并强化，如泣如诉，使音乐表现出悲愤的本质，艺术感染力极强ktv歌曲二泉吟，从而表现出极度的悲伤、愤怒和激动。 。

第三乐段（归来）节奏颤抖，停顿后继续，情绪抑扬顿挫，如同每句血泪：

音乐在高音区旋转后，使用了强跺弓和弱跺弓。 变化有规律，对比鲜明。 音乐流露出悲愤、仇恨的情绪，给人一种悲痛欲哭的感觉，表现出一种内心的愤慨。 情绪，然后进入低音区。

第四乐句（联合）是第一乐句的变化和重复。 这首音乐以基本音高变化的再现结束：

这句再现的乐句被扩大了一个小节，从头到尾回响的同时，也显得痛苦、无奈又意味深长。 最后强调边宫调“7”（以边宫为角），为第二段由语语调式转为主调式做准备。

该段音乐具有中国民族音乐中共同的起始、继承、转向、结合的结构特征。 音乐素材的运用非常简洁，但所表达的情感却是那么的丰富和深沉。 在音乐情感的层层拓展和深化中，融入一股无比悲愤的情绪涌动，具有撕心裂肺的艺术效果。

第二段（B）以调式和调性的变化为基础，音乐进入恍惚情绪：

转1=C（2 6串）

原始速度，深思熟虑

这种远关系转调是在没有准备的情况下完成的，只用同一个音作为过渡，即前6=后5。这是中国民间音乐中非常有特色的转调技巧。 产生了新的意境，形成段落之间不同情感的强烈对比。

这首曲子的特点是二胡不需要振动琴弦，可见民族管乐器与洞箫相似，“其声甚响：如怨如仰慕，如泣如怨；余音未绝，绵绵不绝”（【【出自】：宋苏轼《赤壁颂》），这种音乐色彩使音乐一下子从原本戏剧性的情感倾注，转变成发呆、荒凉的意境。自言自语。

本节由五个短语组成。 短语采用“对抗性”结构句法，上下呼应； 二胡独奏旋律和扬琴伴奏旋律以几乎重复的音调交替出现，产生一问一答，或自问自答的呼应效果，出色地表达了主人公内心的复杂性。 的痛苦。 这种过度悲痛之后的沉默，确实有“此时无声胜有声”的艺术效果； 在音色表现上，音乐采用了具有民族特色的同音转调方法，加深了曲调的感染力； 前一段有一个对比变化； 音乐形象和音乐情绪也发生了明显的变化。 全曲以弱力度（p到pp）进行，音乐思维处于冥想状态。 再加上表演中虚实弓的动作，运用直调和轻柔的吟诵、缓揉，凸显了苍凉荒凉的景象。 旋律进行得很平稳，音乐很深沉，演奏的力度较弱，仿佛人们在苦苦思索自己受苦的原因。 与此同时，人们似乎看到了河边哭泣的女子内心的痛苦。 她想着，仿佛在问着自己，却又无处可寻安慰。 她被各种复杂的情绪纠缠、困扰，内心的痛苦无处诉说。 由于调式主音由第一乐段强烈的A羽变为暗淡的A征，主音的倒置使第一乐段和第二乐段在调性和色彩上形成对比，如梦似幻、迷茫、恍惚。损失别无选择。 同时，也为这段话的再现做好了铺垫。

第三部分（A'）是第一部分的再现，但音乐情绪截然不同。 经过中段的对比，二胡和乐队的全力演奏，似乎压抑在人们心中的愤怒终于爆发了。 虽然是动态的再现段落，但通过不同的力度、速度和演奏方法，音乐所表现出来的情感更加激昂昂扬。 艺术感染力。 出于音乐情感的发展和乐段结尾的需要，在句尾加了小节，使乐段的开头和结尾互相呼应，旋律的结尾才有意义。

首先，通过起始句实现调性、调式的重新转换以及情感的转变：

转1=bB（3 7弦）

这三板语有一种向上的气势，仿佛河门突然打开，火山喷发口突然喷发ktv歌曲二泉吟，情绪的洪流再也无法遏制，悲伤和愤怒的情绪倾泻而出。

由于这首乐曲的速度和力度的增加，再加上演奏中大量的弓揉手法的运用，一种对统治者强烈的控诉和反抗的感觉油然而生，音乐也进入了激动人心的高潮。 。 尤其是一响一停的鞠躬方法，犹如一记重锤敲击在人们的心上，悲愤激情的情绪可谓​​表现得淋漓尽致。 乐段最后一句逐渐下降、缓慢的演奏，将音乐带回到忧伤的思绪中，最后，全曲在余音缭绕的凄凉意境中结束。

民乐《江河水》催人泪下，愤世嫉俗，感人至深。 它是最著名的二胡作品之一。 正如世界著名指挥家小泽征尔曾盛赞这首曲子的那样：“它引出了世界的悲伤”。 二胡独奏《江河水》虽然重点表达了劳动人民对黑暗的旧社会和邪恶势力的抱怨和反抗，但同时也表达了他们对幸福自由生活的渴望。

4. 著名艺术家解读

二胡皇后闵惠芬演奏的《江河水》，其最大的特点就是乐曲中的一音一停的弓法。 音乐时而呻吟，时而愤怒地歌唱，时而抒发柔情，时而悲伤地叹息。 挫折与坎坷之间，仿佛世间一切无奈的苦难都诉诸于二胡。 想要打破。