撰写者 | 董露西

组织| 陈曦

采访 | 董露茜、陈曦

”

我们在音乐领域的投资已经超过3亿人民币。 音乐产业还处于起步阶段，利润还没有那么高，但未来中国肯定会比日本和韩国更加蓬勃发展。

”

一场清凉的雨，让这座城市的炎热平静下来。 沿着深圳福华路行走，零售面积达8.39万平方米的新怡景商业中心便出现在路人眼前。 这是一栋五层楼的建筑。 高购物中心。

这座价值66亿元的商业中心2月份刚刚被领展地产基金收购，但仍因其“胡桃里、泰炯、世外、扎卡”等综合生态餐饮、娱乐文化店而被市民所熟知，这些品牌的背后是一家名为合纵文化的公司。

晚上7时许，新怡景商业中心迎来店内客流高峰。 这就是英式居酒屋“”。 毗邻的胡桃里音乐餐厅和泰炯音乐酒吧也排起了长队。

2018年2月，合纵文化宣布获得欧菱投资数亿元人民币，计划未来三年内上市。 如今，合纵文化旗下品牌签约店已超过670家，并计划在2023年实现2000家店的目标。

酒吧、KTV、餐饮都是同质化程度高、竞争激烈的行业。 每年都有无数品牌消亡。 是什么原因让合纵通过“实体连锁+音乐场景”的形式实现规模和成功？ 品牌？

咖啡+餐：消费场景新业态

这是一家复古风格的咖啡店。 中午12时30分，合纵文化集团董事长李华斌独自出现在店门口。 店门口摆满了二手复古家具，显得有些拥挤。 走过一条狭窄的小路，经过大厅中间的一架黑色钢琴后，我在右侧找到了一个合适的座位坐下。 服务员拿来了菜单，给他推荐了四种咖啡，分别是云南咖啡豆、哥斯达黎加咖啡豆、巴西咖啡豆和非洲肯尼亚咖啡豆。

“云南咖啡豆和哥斯达黎加咖啡豆都具有醇香和香气。哥斯达黎加咖啡豆有一点当地的花香，非洲咖啡豆有一点酸味。” 服务员看上去二十岁左右，表情略显硬朗，但很友善。 有着一张漂亮脸蛋的她，在介绍咖啡的时候，也极力表现出老练的样子。

“我想要肯尼亚，你试试吧，没关系，我们可以再喝两杯试试。” 李华斌说道。 他戴着一副黑框眼镜，穿着白衬衫和牛仔裤。 他面容柔和，体格魁梧，彬彬有礼。 他的声音带有一点广西口音。

Zaka是合纵推出的一家集咖啡、下午茶、西餐和清吧为一体的杂货咖啡馆。 现场还出售各种欧式复古文创家具。 是和宗继承自胡桃里的品牌。 深圳创意园星巴克对面有一家咖啡店。 它不仅卖咖啡，还展示和销售服装。 日常生意比星巴克还好。 受此启发，李华彬思考是否可以开一家不同的咖啡店。

李华彬姐姐长期生活在欧洲，喜爱古董。 她经常在那里收集各种家具、小饰品、容器，于是她开始了“咖啡+复古家具销售”的杂项生意。

这家店开了四年了，人均消费在100元左右。 李华斌说，“我们正在改进，让陈列更加集中，在餐厅和购买之间设计一条活动线，这样会让客人更放松，也不会产生杂乱的味道。”

合宗文化旗下有多个集“酒吧”、“餐饮”、“音乐”于一体的子品牌，其中比较知名的有Soho、胡桃里。 其中，以“民乐+川菜”为主题的餐饮品牌胡桃里，仅用三年时间就杀入了竞争激烈的餐饮市场，带动了餐饮市场音乐+餐饮品类的增长。 集团旗下的Zaka等品牌，城外一、世外等子品牌也正处于探索和成长阶段。

从 Soho 到 Pure K：夜生活趋势

合资企业成功的第一步是从“慢摇吧”Soho的成功开始的。 在Soho之前，创始人李华斌曾在酒吧行业工作多年。

李华彬从小就热爱音乐。 他的母亲是一名小学音乐老师。 8岁时，他收到姐姐送给他的吉他作为礼物，于是他开始练习钢琴并与朋友组建乐队。 在船厂工作四年后，1990年，李华彬和一名键盘手从广西跑到广东，开始在歌舞厅演出。 工作了三年，我感觉整个广东都“欲火中烧”。

这个年纪，黄家驹去世了，李华彬春节没有回去，李春波正好在唱歌，《家书》红遍大江南北。 这一切都让他心情阴郁，于是他决定终结广东。

返回广西柳州后，李华斌在当地一家新开业的夜总会工作，负责节目管理，随后进入管理层。 后来，夜总会出现了财务问题。 一次偶然的机会，李华斌开始了自己的创业之路。

李华斌先后做过音像租赁，在音响业务上代理音响品牌“乐福号”，还开了一家火锅店。 创业之路并非一帆风顺。 好不容易攒够了50万元，却因一场火灾全部化为乌有。

李华斌有很好的室内嗅觉，喜欢研究空间设计。 在学校的时候，他总是绘画班的代表。 后来，在为一家音乐茶馆提供音频服务时，他发现对方生意很好，他就萌生了能否做“音乐+”的想法。 于是就有了广西柳州第一家音乐酒吧“心艺宝”，随后隔壁又开了一家音乐餐厅“埃德森”。

李华斌将“爱迪生”定位为“外国人开的中餐馆”。 在装饰方面，当时很少使用石材进行外部装饰。 李华彬从广东运来大石头，一看就很洋气。 他还购买了编钟、青铜器、古代兵器和椰壳雨衣作为装饰品。 一进门就有一个舞台。 ，上面有一架三角钢琴，钢琴旁边有楼梯。 二楼以上的主要房间都是私人房间。 生意很好，但半年就拆了。

2003年，李华斌与创业伙伴关启全（现任合纵文化集团执行总裁）在广西南宁开设了第一家酒吧“Soho”。 他们采用了“工业风格”，在装饰中使用了大量的钢材和齿轮。 、玻璃、原木等元素。 成立之初，这家区别于当时流行的主流迪斯科酒吧、主打“慢摇酒吧”风格的Soho酒吧并没有受到人们的青睐。 开业一个月了，还没人。 直到有一天，他不小心被一位歌手唱的一首歌感动得流下了眼泪。 受此启发，他推出了“发自内心的音乐表演”。 渐渐地，Soho奇迹般地赢得了人们的喜爱。 酒吧一度天天爆满，其所在的桃源路甚至后来成为“南宁第一娱乐街”。

从一开始，李华彬就明白，自己做的是一家音乐酒吧，但如果总是像迪斯科酒吧一样震耳欲聋，时间一长，人就受不了了。 因此，我们采用慢摇的方法。 Soho入口处的音量非常舒适、轻柔，试图在不经意间吸引人们进去的冲动。进入房间时，播放的音乐是“一层一层”的。 这一决定也适应了当时人们对酒吧的消费需求。

几经波折，李华彬终于熬过来了。 得益于冬天读的一本书，我开始了连锁店之路。 书中介绍了King，成立于1799年，是英国最大的酒吧连锁店品牌的管理集团。 当时，公司有937家门店，而李华彬只有1家门店。 他心想，“管理这个要花很多功夫，我得打没完没了的电话”，于是他开始研究它的商业模式。

“它是一个输出品牌、设计、培训的平台公司，但更重要的是输出饮料和调味品。现在已经上市，旗下有3000多家酒吧。” 李华斌说，“就像麦德龙一样，只要你是我的会员，进入我的平台，我就会给你供货，而且我的价格肯定会有优势。”

就这样，李华彬的“SOHO”走上了扩张之路，很快在长沙、武汉、广州等地设立了分公司，打造“SOHO模式”。 Soho Bar不仅成为了城市夜生活娱乐的领头羊，也引起了当时众多酒吧的纷纷复制和模仿其风格和模式。

2008年是合纵发展的关键节点之一。 当时竞争对手模仿Soho，各方面都做得很好。 他们非常擅长营销，打败了Soho。 在即将“彻底溃败”之际，李华斌学习对手在营销方面的优势，充分发挥团队在内容和服务方面的优势，逐步赢回了市场。 如今，老牌音乐酒吧Soho已进入成熟期，迎来内容迭代期。

尽管2008年和2009年很困难，但李华斌仍然专注于KTV市场。

当时卡拉OK只有两种模式：大众销售和夜总会。 所有大众市场商店都在进行恶性竞争，质量很差。 它们逐渐成为低端市场的经营模式，高端的是夜店。 当时来自台湾的钱柜非常时尚，很受白领阶层的欢迎。

2008年，李华彬开始筹备“台北纯K”，准备创业。 6-70号员工花了两年时间开发音响设备，至今还没有开一家店。 在此期间，他的妻子生下了双胞胎。 李华彬睡不好觉，每天心情都很沉重。 直到我在广州开了真彩吧，市场反应特别好，我的心情才好起来。

近三年后，Pure K终于开门迎客，红遍了重庆、上海、北京。

网红胡桃里：“音乐+餐饮”的大众消费趋势

和总进军餐饮市场的爆款“胡桃里”，起源于公司食堂。

2013年，和宗旗下艺人经常去食堂排练。 艺人唱歌，员工吃饭，逐渐形成音乐餐厅酒吧的雏形。 由于该公司位于深圳华侨城创意文化园内，经常有路过的游客询问是否可以营业就餐？ 受此启发，李华彬于2014年8月在南宁开设了胡桃里第一家旗舰店。从一开始，他就走的是去时尚的大众消费路线。

随后，胡桃里迅速成为餐饮市场的一匹黑马，扩张至200多个城市，拥有500多家加盟店。 它的创新点和竞争力是什么？ 比如，全日制经营将时段消费的优势发挥到极致，中午11点营业到凌晨3点，将餐厅、酒吧、咖啡馆的消费有机结合起来； 注重氛围体验，文艺风格满足90后甚至95后。 消费者体验需求； 每店面积500~600平方米，有足够的表演空间和活动空间； 充足的艺人资源，精心的选歌。

餐饮业很容易被模仿，音乐餐厅也不例外。 胡桃里的成功也带动了一批音乐餐饮品牌的出现和扩张。 不久前，胡海泉旗下的音乐餐厅品牌“聚说不坏”在北京最繁华的国贸大厦开业，开始扩张； 张靓颖、王正良曾经演唱过的酒吧“音乐屋”，近年来也更加频繁地出现在城市街头。

“在酒吧、KTV行业，我们的竞争对手其实还不够强大，行业处于初级、中级竞争状态，我们有优势。” 李华斌坦言，中国餐饮业已经是一个充分竞争的高端市场。 他坚定不移地看好大众消费和用户体验。

和综创立了娱乐餐饮供应链品牌万鱼仓，从胡桃里的装修到灯光、音视频的整体服务全部由万鱼仓完成。 作为平台，垂直加盟商输出“音乐内容（播放列表和艺术家）”、“装饰品”和“饮料”，这在一定程度上保证了公司的收入和内容质量的稳定性。 2018年，仅该葡萄酒公司的销量就超过500万瓶。 和宗目前拥有3600名专业艺术家，这意味着和宗拥有可在庞大体系内流通的产业链优势。

李华斌表示，合纵所有品牌都有自己的DNA，都有自己的秘密。 在Soho，排练歌曲是最重要的秘密，而且是一步步推进的。 ”DJ打了40分钟，当歌手上来第一首歌的时候，一定要引起全场共鸣。第二首歌继续按住推，节奏随着每一首歌的节奏而增加。最后一首歌可以以很棒的方式结束。紧张，然后 DJ 又开始了。”

在胡桃里，“走心”是最重要的秘诀，表演以民歌为主。 和宗的专业艺术家那么多，每个人的风格和技巧都会有所不同，但如果每个人都用心的话，店里的顾客的差别就不会那么大。 李华彬提到，歌手们的歌曲编排是不一样的。 情绪化、悲伤的歌曲可以唱，但不能唱“悲伤”的歌曲，更不能唱有关亲人去世的歌曲。

2017年起，和综建立歌唱俱乐部机制。 比如在繁华，主管会收集大家推荐的歌单，整理大家的评分后，只有80分以上的歌曲才能在店里演唱。 李华彬甚至将担任歌曲评选的总评委。

现在是大众消费时代。 李华彬喜欢在城市街头寻找灵感，为下一个进入大众消费的品牌的发展做足功课。

十年前，李华彬经常去西班牙和伦敦。 这两年他去曼谷的次数比较多，这也和他的“脚踏实地”有关。 “曼谷的穷人很穷，很多人收入不高，但我感觉曼谷每个人都生活得很愉快。很多商店审美很差，装修优雅有趣，有很多值得学习的地方”。

偶像经理：靠唱歌成名

合宗文化总部办公室位于华侨创意文化园内。 合宗音乐位于不远处的一栋小楼里。 旁边是一个拳击馆。 合宗音乐学院也位于此，设有录音室和练习室。

尼克是最早跟随李华彬创业的会员之一。 他也是Soho Bar最早的常驻歌手。 2012年参加《中国好声音》并取得了不错的成绩。 此次专访是在《青春有你》播出期间进行的。 江星娱乐派出了公司的“杀手”——提哥先生。 彼时，他能否顺利出道还不得而知。

在《青春有你》中，训练时间只有一年、半年、甚至几个月的练习生中，提哥老师这一组平均训练时间超过三年的组合非常引人注目。 -捕捉。 由佳一、林默、震南、金帆、展宇组成的提哥先生自称是“朋友圈男孩组合”。 在赛前采访中，他们希望通过节目走出朋友圈。 4月6日成团，嘉怡以第五名的成绩成功出道。 微博粉丝增至144万。 林默还凭借《青春有你》栏目吸粉，微博粉丝增至116万。

2018年引起轩然大波的平台与经纪公司签订的不对等经纪和版权条款，也随着经纪公司的妥协而告一段落，但质疑和不公平感始终困扰着小型经纪公司。

对于资金实力雄厚的和宗来说，似乎没有这样的担忧。 毕竟出道艺人时隔一年半才回归。 不管怎样，李华彬和Nick的计划是继续发布歌曲，为艺人积累。

采访前一天，李华彬与江星娱乐CEO尼克聊了一个小时。 尼克说：“主席的话很严肃，他说你要坚持你的两个核心领域：一是创作，二是训练。”

2014年，江星娱乐成立时，第一个确定的项目就是打造男子组合。 当时，李华斌带队访问了日本、韩国、欧洲和美国。 最初招募学员时，有2万人参加。 经过每周、每月、每季度的评估后，只剩下11人了。 经过三年的训练，最终只有5人能够组队。

李华斌说：“我们在勘探，可能有人以为是石头，但其实是金子，甚至是钻石，这需要一个团队去挖。”

除了男团之外，江星还拥有七人女子偶像概念团体西琪。 今年，艺星娱乐派出了《以团体之名》7人、《下一站传奇》9人。 就连爱奇艺的《乐队的夏天》也有来自工匠星娱乐的练习生。

在音乐领域，江星又分为不同风格的厂牌，如春风民谣厂牌、百度著名嘻哈厂牌等。 其中，民谣音乐厂牌是优酷的《这！ 《原来如此》派出了两位民间艺术家。

对于李华彬来说，匠星不应该仅仅局限于一家偶像经纪公司。 现在音乐领域也属于 Star 。 公司目前签约词曲作者超过200人，近一年举办了22期音乐创作营，涵盖作词、作曲、编曲的完整音乐制作流程。

对于错失2018年《偶像练习生》和《创造101》的流量红利，李华斌表示，当时他感觉自己的内功还没有完全发挥出来，希望在加盟之前能够成熟一些，所以他没有让他们走。 “这些节目组都想让他们出现，有些孩子你拉不住，就去练习学习吧。” 对于选秀节目，他有“助推”的想法。

当前的偶像经济中，资金实力、音乐制作、营销能力、影视资源哪个更重要？ 目前，很明显不同的公司有不同的优势和劣势。

匠星并不缺资金。 李华斌负责保证商业模式，也喜欢管理创意营大赛的内容，这和他的个人兴趣有很大关系。

在音乐部分，李华彬的选择是团队合作，他想要一首好歌，但这太难实现了。 尤其是在当前环境下，粉丝是否会追随偶像，其满足“陪伴感”的心理需求显然远高于偶像的音乐。 不过，李华彬对此很有信心。 他相信，一定有机会实现张惠妹和张学友的黄金时代——每张专辑、每一首好歌都可以被传播。

领土扩张：站得更远

“我们的品牌都和音乐有关，我们知道如何利用好的音乐。很多东西我们还在探索的过程中。” 李华彬一直对音乐事业充满热情。

2013年11月，中国音乐产业大会在北京威斯汀大酒店召开。 李华斌的好友胡海泉邀请他出席。 当他到达会场时，他发现在场的每个人都在抱怨，对音乐行业并不乐观。 这次见面后，他觉得进军音乐界的时机到了。

2014年，合纵文化集团收购EQ唱片，进军音乐产业。 和宗的布局是开拓上游音乐版图，开办和宗音乐学院，培养专业艺人，建立和宗音乐，积累版权资源； 二是成为中国偶像，建立自己的练习生体系，打造中国SM娱乐。

此后，随着《Q》杂志的推出、Q音乐颁奖典礼的举办、以及与伯克利音乐学院的合作，和宗在音乐领域的版图正在迅速扩张。

“我觉得现在中国流行音乐的状况可能比2007年中国电影业的状态还要低，我应该联合世界上最好的资源来做音乐。” 李华斌说，“今年我们在民谣和嘻哈方面会做很多工作，通过推广，我想现在有很多人喜欢这两个音乐类别，这对我们3600名专业艺术家会有帮助。”

2018年初，李华彬为自己写下了12个进球。 只有第一个和他自己有关——学习。 其他11个目标都是公司目标。 除了游泳，李华彬还非常喜欢喝酒。 他先喝了酒。 2012年，他体检时血糖高，不能再喝白酒，于是改喝葡萄酒。

2014年，李华斌考入长江商学院。 项兵教授最著名的理论“从月球看地球”给了他很大的启发，这意味着做任何事情都要以全球的眼光来看，站得远远的。

对于音乐事业，李华彬形容自己的热情不是“情怀”，而是“梦想”。 因为感情可以超然，不太在乎成败，但梦想的实现更在乎成败，需要对自己负责。

在音乐领域，合总目前布局了音乐小镇、合总街、共享空间艺术培训等。 李华斌说，“我们在音乐领域投入了3亿多元，音乐产业还处于起步阶段，盈利能力还不是很强，但未来中国肯定会比日本、韩国更加繁荣。”